Aunque parezca mentira el tema que toca esta tragicomedia ya ha sido llevado al cine anteriormente, aunque con otros matices, por supuesto. Se nos plantea las historia de Lars, un habitante de un pueblecito perdido en la America profunda, en medio de un estupendo frío, con escasa conexión con el “exterior”, con un cierto regusto a Cicely. (más…)

Honeydripper

1950. Alabama rural. Temporada de cosecha del algodón. Es un fin de semana crucial para el bar Honeydripper y su dueño, el pianista Tyrone “Pinetop” Purvis. Debe mucho dinero al que le suministra las bebidas, otro tanto al pollero y al casero. Tyrone está dispuesto a cualquier cosa con tal de atraer a los jóvenes cosechadores y a los reclutas de la base cercana a su bar y hacerle la competencia a Touissant, dueño del local rival. (más…)

Como decíamos esta ha sido la segunda película de la directora Kimberly Peirce. La primera fue “Boys don´t cry” (1999), la del tipo que se cargaban cuando descubrían que era una chica que quería ser chico. La temática que nos acerca parece que va a ser un nuevo filón a explotar por parte de Hollywood: el regreso, la adaptación, como lo queráis llamar, de los soldados que están en Irak a EEUU. (más…)

Como decíamos el otro día este es el primer largometraje que dirige el británico Sean Ellis. Y muy primero porque anteriormente sólo había hecho dos cortos, de los que uno de ellos ha servido de base para este film. No hemos tenido la oportunidad de ver el corto, pero parece ser que fue candidato a los Oscars de hace unos años, y obtuvo unos cuantos premios en festivales variados. (más…)

21 Black Jack

Ben Campbell (Jim Sturgess) es un tímido y brillante estudiante del M.I.T (Instituto Tecnológico de Massachussets) quien, debido a que necesita pagarse el siguiente año universitario, encuentra la respuesta que busca en las cartas. Es reclutado por un grupo de jóvenes talentos de la univesidad que van a Las Vegas cada fin de semana bajo identidades falsas y y que saben como poner las probabilidades de black-jack a su favor. Con un  profesor de matemáticas poco ortodoxo que es un genio de la estadística: Micky Rosa (Kevin Spacey) liderando el grupo han conseguido averiguar la clave. (más…)

Hoy hablamos de una película estrenada la semana pasada, pero sobre estas hay que escribir. Nos referimos a “Love and Honor”, extraña traducción para “Bushi no ichibun” (El catador de venenos), pero por una vez los culpables son los anglos. Con retraso, pero al fin, llegó la última película de Yoyo Yamada, que viendo la cartelera quizás sea lo mejor que puedes encontrarte. (más…)

Casi 300

El heroico Leonidas, sin más armas que la ropa interior de cuero y una capa, lidera un grupo de gentuza de 13 (¡cuéntelo bien 13!) espartanos en defensa de su patria contra los invasores persas (cuyas filas incluyen a Ghost Rider, Rocky Balboa, los Transformers y a una jorobada Paris Hilton… nadie está a salvo cuando los espartanos se meten con los iconos de la cultura popular.

Los directores y guionistas de esto, Jason Friedberg y Aaron Seltzer, han sido partícipes de otras películas de calcada temática como Scary Movie, Epic Movie…Nada nuevo bajo el sol, seguramente será más de lo mismo, unos cuantos chistes fáciles, Carmen Electra enseñando palmito, Kevin Sorbo (si, el Hércules de esa apestosa serie televisiva) dando mamporros al más puro estilo Bud Spencer y poco más. Lo que no se es que pinta el macarra de Method Man, uno de los componentes de Wu Tang Clan, en este invento. Bueno, ya nos lo contará algún valiente, porque el que suscribe es fan del señor Miller (autor del cómic en que se basa la película original) y no piensa hacerles el favor a los dos tiparracos esos.

Love and Honor

Poco tiempo después de ser designado catador, Shinnojo Mimura se queda ciego. El envenenamiento es producido por un marisco colocado por error en la comida del señor del clan. Hasta entonces, Shinnojo, samurái de rango inferior que trabajaba al servicio del señor del clan por un estipendio anual de 30 míseros koku de arroz, había llevado una vida feliz junto a su esposa Kayo y su viejo sirviente Tokuhei, que servía a la familia desde la época del padre de Shinnojo. Cuidándole sin descanso, Kayo y Tokuhei consiguen salvar la vida de Shinnojo. Pero éste, al darse cuenta de que no sólo tendrá que pasar el resto de sus días a oscuras sino que tampoco podrá seguir trabajando en el castillo del señor y tendrá que depender de los demás hasta su muerte, se desespera y decide suicidarse abriéndose el estómago. Pero mientras él habla, Kayo le esconde el sable y lo disuade de que se lastime: “No puedo imaginarme la vida sin ti. Si vas a matarte, adelante. Pero debes saber que, en cuanto lo hagas, yo moriré con el mismo sable y te seguiré”.

Vaya, vaya, después de “El Ocaso del Samurái” (The Twilight Samurai, 2005) y “La Espada Oculta” (The Hidden Blade, 2006), nos llega la última de Yoyo Yamada. Para los que hemos visto las dos anteriores pues supongo iremos de cabeza a verla la cine (en estos casos es el formato adecuado). Para los que no saben quien es este japonés y que hace pues, como decirlo, id al videoclub más cercano, o encended el emule, y os las veis. No esperéis kung-fu, ni peña que sale volando, estilo “Tigre y Dragón”, no. Recuerdo estar viendo “La Espada Oculta” con mi hermano y el tío estaba desesperado porque ni se pegaban de hostias, ni había batallas de ejércitos grandiosos. Tan solo una historia muy bien contada y ambientada, con buenas interpretaciones, en una época que incomprensiblemente la mayoría de la gente identifica con duelos mortales a go-go con katanas corta cabezas. Esperemos que siga igual este chaval de 77 años.

Despierto

“Despierto” es un thriller psicológico acerca de una situación denominada “percepción intraoperatoria”, un horrible fenómeno donde falla el efecto de la anestesia sobre el paciente, Clayton Beresford, Jr (Hayden Christensen), dejándolo totalmente consciente (sintiendo el dolor), pero físicamente paralizado durante la operación. La encantadora nueva esposa, Samantha Lockwood (Jessica Alba) se ve forzada a luchar contra sus propios demonios, mientras un terrible drama se desarrolla alrededor de la pareja.

A mi es que el tipo este, Hayden Christensen, lo único que me inspira es un profundo rechazo, o por decirlo de otra forma desde que apareció en la saga Star Wars haciendo de joven Vader siempre he querido encontrármelo en la calle para “decirle” cuatro cosas (aunque realmente la culpa de que este tipo apareciera la tiene George Lucas). Del director, Joby Harold, poca cosa, esta es su primera película como director, veremos si tiene personalidad o es un mandado a mayor gloria de estos dos jóvenes actores protagonistas.

La noche es nuestra

Bobby Green (Joaquin Phoenix) se ve atrapado en el fuego cruzado. Es el encargado de una discoteca situada en Brighton Beach frecuentada por gánsteres como Vadim Nezhinski. Bobby intenta mantenerse apartado y no involucrarse. A pesar de un estilo de vida amoral y hedonista, quiere a su novia Amanda (Eva Mendes) y sueña con abrir una discoteca en Brooklyn. Pero Bobby tiene un secreto muy bien guardado. Su hermano es el teniente de policía Joseph Grusinsky (Mark Wahlberg), que ha seguido los pasos de su padre, el legendario jefe de policía Burt Grusinsky (Robert Duvall). Bobby no se lleva bien con ellos y la relación empeora cuando su padre le advierte que es la guerra y que deberá decidir de qué lado está. No puede permanecer neutral cuando hieren gravemente a su hermano y descubre que su padre podría ser el siguiente. Comprende que solo estarán seguros cuando la organización de Nezhinski sea destruida y se une a su hermano para un asalto en toda regla. Juntos intentarán hacer suyo el lema que la policía de Nueva York tuvo en los ochenta: “La noche es nuestra”.

A mi particularmente no me entretuvo demasiado al última película del director de esta, “La otra cara del crimen”, con el mismo protagonista, Mark Wahlberg, aunque la ambientación estaba bastante bien lograda, a ni me fallaba el ritmo. Esperemos que esta vez con un grupo de actores entre los que destaca Robert Duball, tenga más suerte. A tener en cuenta que los actores  principales Joaquin Phoenix y Mark Wahlberg también ejercen de productores, serán colegas del director. Fue presentada en el festival de Cannes del año pasado con divergencia de opiniones.

Game Plan: papa por sorpresa

Historia de una super estrella del fútbol americano, Joe Kingman, cuyo equipo está luchando por un trofeo. Kingman es un soltero empedernido con una vida fantástica: es rico, famoso y el alma de la fiesta. Pero esta vida genial se va a ver sacudida por la llegada de una niña de 7 años que se presenta en su puerta asegurando ser la hija que tuvo tras un breve matrimonio que ocurrió años atrás. Ahora, en el momento más importante de su carrera, Kingman tiene que procuparse por compaginar sus fiestas, entrenamientos y citas con clases de ballet, cuentos de buenas noches y muñecas. Igualmente perpleja está su agente, Stella, una mujer si un átomo de instinto maternal. Además de las -a veces divertidas- desventuras que le trae su nuevo papel de padre, Joe descubre que hay algo en la vida más que el dinero, los patrocinios y las miles de fans a sus pies: el cuidado de una pequeña fan muy especial se convierte en lo único importante.

Película Disney, así que atención, esto es un producto infantil protagonizado por Dwayne “The Rock” Jonson, si el que hizo de Rey Escorpión, o de personaje de videojuego en “Doom”, vamos un actorazo. También está Kyra Sedgwick, esta chica que tiene serie en Cuatro(The Closer?). Para mi que esta es la típica película de pack que los cines están obligados a poner, porque no tiene ni web oficial en castellano, solo la versión americana. Vamos que si casi 300 era para valientes(o recurso de fin de semana con los colegas y unas birras) esta para vuestros menores de 10 años y gracias.

Una de nazis. O mejor dicho una de prisioneros de nazis. O incluso mejor, una de prisionero judío de los nazis. En “Los falsificadores”, tomando como base argumental un hecho real, la operación Bernhard o Krüger, se nos cuenta como le fue la vida a un falsificador judío que, aprovechando su talento como artista, consiguió sobrevivir a uno de los mayores genocidios de la historia. (más…)

Bien, nos encontramos con la última película de animación de la productora BlueSky (propiedad de 20th Century Fox), responsable (como ya se han encargado de publicitar) de otras cintas como Ige Age (I y II) o Robots. En estas películas no hay actores de carne y hueso a los que echar la culpa, y se ha partido de otro de los libros del Dr. Seuss como base del guión, así que los directores y los productores son los únicos responsables del resultado del film. Los primeros proponiendo, los segundos negando, suponemos.

La historia es simple (aunque algo lisérgica): un elefante que va por la jungla escucha un grito que proviene de una mota de polvo. Descubre que en la mota vive una civilización microscópica, o al menos un pueblo con alcalde. Decidido a salvarla (a la mota) se tendrá que enfrentar a múltiples peligros para evitar su destrucción (de la mota).

Estas películas son difíciles de evaluar, porque siempre nos queda la duda ¿está dirigida a todos los públicos, adultos incluidos? ¿O es una peli infantil? En ninguno de los dos casos debemos dejar de exigir calidad, pero sin embargo hay cosas que no se pueden pedir siempre. Por ejemplo: no podemos esperar un nivel de ironía y sarcasmo como en Shrek en una peli infantil, porque se diluye, el público no capta el trasfondo porque tiene 6 años de media, a lo sumo algún padre, y no todos. Asimismo el humor de una peli infantil siempre bajará un poco el listón, porque repito los niños son niños.

El caso de Horton yo lo inscribiría como una peli infantil, pero en absoluto despreciándola. Yo he disfrutado con una historia ligera, pero divertida, con gags más visuales, que mantiene la sonrisa durante buena part de la peli, con un gran protagonista, y algún secundario memorable. Horton , el elefante despliega toda una enciclopedia de gestos, piruetas, cabriolas, con gran calidad de dibujo y animación (de hecho uno de los directores, Jimmy Hayward, proviene de la factoría PIXAR, así con letras grandes). Un secundario muy divertido es un buitre-asesino a sueldo, la Némesis de Horton es una canguro odiosa (que en cierta escena os recordara al sitio del abismo de Helm, en El Señor de los Anillos) y pululan también un buen número de personajes, que harán pasar un buen rato, siempre que no esperéis algo que no es.

PS: Atentos a una secuencia estilo-manga-anime protagonizada por Horton, impagable. Y a las escenas de los créditos finales.

Reparto: Pues la voz de Horton la pone el doblador de Jim Carrey (en el original) y Johnny Depp, Luis Posada, el resto pues no se deciros, no me fije en el cine.

Director: Jimmy Hayward, Steve Martino

Guión: Ken Daurio, Cinco Paul (A partir del libro del Dr Seuss)

Música:John Powell

Duración: 80 minutos.

Las Crónicas De Spiderwick

Basada en la popular serie de libros de Tony DiTerlizzi y Holly Black, llega a la gran pantalla Las Crónicas De Spiderwick, una aventura fantástica para el niño que hay en todos nosotros. Extraños sucesos empiezan a darse desde el momento que la familia Grace (Pared, su hermano gemelo Simon, su hermana mallory y su madre) dejan Nueva Cork y se trasladan al apartado y viejo caserón propiedad de su tío Arthur Spiderwick. Incapaces de explicar las estrañas desapariciones y accidentes que parecen ocurrir a diario, la familia le echa la culpa a pared. Pero cuando éste, Simon y Mallory investigan lo que está ocurriendo, descubren la fantástica verdad sobre la finca Spiderwick y las criaturas que viven en ella.

Pues aquí tenemos la enésima adaptación de libro de fantasía juvenil (esto lo supongo porque confieso que no he leído los libros). EL director uno del montón sin nada reseñable, que recordemos. Lo que si me ha recordado no se sin razón o no, es la serie aquella de Los diminutos, ¿os acordáis? Y también me ha venido a la cabeza la trilogía “El éxodo de los gnomos” de Terry Pratchett, algo muy, muy divertido de leer y que recomiendo(a mi me hace mucha gracia ese autor). Los protagonistas mascúlinos prometen, pero lo curioso de la película es que uno de los guionistas es John Sayles(si no sabes quién es wikipedia ya!), supongo que sacando pasta para su próxima película. Deberíamos ir a verla sólo por si Sayles saca algo de dinero. (más…)