Una gran superestructura estatal debería de servir para que ese estado marcara las reglas de juego dentro de sus fronteras. Lo cierto es que las Multinacionales han alcanzado un poder que se escapa a pequeños estados como España o Francia si actúan por separado. Europa podría plantar cara e imponer su criterio, pero en Bruselas hay unas instituciones un tanto corruptas por la buena vida y la falta de responsabilidad real. Todo ello unido a la falta total de exigencias a los miembros de las mismas y a lo que parece ser la venta generalizada de altos cargos al poder.

De entre los candidatos a las europeas sólo veo cosas que no me gustan o que sí me agradan pero no tienen opciones de hacer nada de nada.  Es triste que al final Europa sólo esté sirviendo para jodernos los salarios y crear un gran mercado para que los grandes produzcan muy barato y vendan caro y mucho.

Es una pena.

Cinturón Rojo

Ambientada en el west-side del mundo de la lucha de Los Angeles, un mundo habitado por gorilas, luchadores de cage-fighting, polis y tipos de las fuerzas especiales, “Cinturón Rojo” es la historia de Mike Terry (Chiwetel Ejiofor), un profesor de Jiu-Jitsu que ha evitado el circuito de la competición y ha optado por llevar una vida honorable explotando un estudio de defensa personal basado en el código de los samurais.

Terry y su esposa Sondra (Alicia Braga), luchan por lograr mantener el negocio a flote y llegar a fin de mes. Un accidente sucedido una noche oscura y lluviosa en la Academia entre un agente fuera de servicio (Max Martini) y una consternada abogada (Emily Moritimer) desata toda una serie de acontecimientos que cambiarán drásticamente la vida de Terry, que le llevarán a conocer el mundo de los empresarios de lucha (Ricky Jay, Joe Mantegna) y a la estrella de cine Chet Frank (Tim Allen). En estas circunstancias, para poder pagar sus deudas y recuperar su honor, Terry debe subirse al cuadrilátero por primera vez en su vida.

Si leyera este argumento sin saber quien es el director, seguramente ni me acercaría a la sala donde proyecten esto. Pero una vez sabido que el guionista y el director son la misma persona llamada David Mamet, pues mi actitud cambiaría radicalmente y esta sería la película que elegiría para ver entre todos los estrenos, una vez que la del robot ya la han estrenado. Hoy en día no hay garantías de nada y a cualquiera le puede salir un bodrio, pero a este chaval le sale poco frecuentemente.

Aprendiz De Caballero

En el siglo XIV, Florencia era una ciudad vital, próspera y suntuosa, una ciudad de arte y cultura donde la gente celebraba la vida en su máxima expresión, pero, en 1346, todo eso cambia. La ciudad es asolada por una plaga, la Peste Negra. Lorenzo de Lamberti (Hayden Christensen), un joven amante de las aventuras, cae en desgracia a los ojos del rico Gerbino de la Ratta (Tim Roth). El asesinato es uno de los recursos habituales de Gerbino y Lorenzo se convierte en uno de sus objetivos prioritarios. Lorenzo escapa de Florencia y encuentra refugio trabajando como jardinero en un convento.
Pampinea Anastagi (Mischa Barton) es la única hija de una familia rica y respetada que, debido a la peste, se encuentra sola de repente. Gerbino de la Ratta, que ya tiene intenciones para con su cuerpo y sus riquezas, amenaza con confiscar su residencia familiar para pagar las deudas de su padre, y le ofrece como única salida a la inminente ruina financiera la posibilidad de casarse con él. Pampinea en realidad está ya prometida a un conde ruso, que se encuentra de viaje a Florencia desde Novgorod para desposarla. Pampinea reúne a sus amigos y les propone que la acompañen a la villa de campo de su familia para ser testigos de su boda con el conde ruso. Esta boda la liberará de la atención indeseada de Gerbino y del fantasma de la ruina.
Mientras los amigos de Pampinea abandonan Florencia y se embarcan en una serie de aventuras propias, Pampinea se retira a un convento en espera de su boda. Oculta tras su velo de monja – y tras un beso secreto -, ella se enamora de Lorenzo, jardinero del convento. Lorenzo se enamora igualmente, pero no sabe realmente quién es la mujer que se esconde tras el velo.

Esta que se sale Darth Vader teenager. Ahora con esta versión coproducida por media Europa, del Decamerón de Boccacio. Dirige y escribe David Leland, alguien experimentado, que proviene del mundillo inglés del cine, así que por lo menos esperemos algo de fidelidad, porque comodependamos de la interpretación del chaval Dios nos coja confesados.

Gente Poco Corriente

Basada en la novela de Dirk Wittenborn. Cuando Finn (Anton Yelchin), un joven de 16 años, es detenido mientras compraba cocaína para su madre Liz (Diane Lane), toxicómana, se vienen abajo sus planes para pasar el verano fuera de Nueva York con su padre, antropólogo, estudiando a la tribu Ishkanani en la selva. En el intento de enderezar tanto su vida como la de su hijo, Liz se muda con él a la casa de campo de una finca rural propiedad de su rico protector y amante, el Sr. Osborne (Donald Sutherland). Finn se introduce de inmediato en la “tribu” de los adinerados socios del club de campo que habitan en su nuevo hogar. No tardará mucho en salir con la nieta del Sr. Osborne, Maya (Kristen Stewart) y en hacerse gran amigo de Bryce (Chris Evans), el hermano de ésta. El chico se adapta rápidamente a su nueva vida de ropa cara, automóviles, caballos, sexo y drogas. Liz comienza a asistir a reuniones de Alcohólicos Anónimos y a convertirse en una madre cariñosa que se esfuerza por corregir sus errores y recuperar el amor y la confianza de Finn. Desafortunadamente, las cosas comienzan a descontrolarse y el muchacho empieza a ver que la riqueza y las amistades adquiridas tienen un precio.

Una película canadiense con un director yanqui, Griffin Dunne, que allá en los ochenta hacia cosa como “Hombre lobo americano”, “Hombre lobo americano en Londres”, películas que recuerdo con gran nostalgia. Aunque también fue responsable de la película de Madonna, “Who’s that girl”, y es que esta gente también come, y “Quiz Show”, una de arena. ¿Quién viene a cenar esta noche? Vete tu a saber.

Venganza

¿Qué podría ser peor para un padre que la impotencia, cuando al otro lado de una llamada de móvil se encuentra su hija, quien está siendo secuestrada? Esta es la pesadilla que se hace realidad para Bryan (Liam Neeson), un espía retirado, que sólo tiene unas horas para recuperar a su hija secuestrada, sin motivo aparente, por una peligrosa banda, especializada en la venta de jóvenes adolescentes.

Una vez visto el trailer uno se pregunta cuanto le han pagado a Liam Neeson por actuar en esta europea cinta de acción. Algo sabe del tema el productor y guionista, en este caso, Luc Besson, amo y señor en el universo fílmico gabacho. Una de vengador justiciero.

Andeka Larrea y Gari Gamarra, ambos filósofos y autores de algunos de los mejores posts de este blog nos presentan su libro Bilbao y su Doble que ya va por su Segunda Edición.

El ensayo refleja un tema de actualidad, poniendo como ejemplo una de las ciudades que más ha cambiado en los últimos tiempos. ¿Que se oculta alrededor de su Bilbao natal y de todas esas conversiones que han transformado a una de las ciudades más industriales de España en el paradigma de la modernidad y el turismo cultural?¿Cuantas discriminaciones sociales o políticas no aparecerán nunca  expuestas en las salas del Guggenheim?. En un lenguaje sencillo y desde una óptica histórica y generacional, Bilbao y su Doble pretende ser el museo de lo oculto, de lo silenciado, de esa forma de hacer las cosas que no se limita a la capital Vizcaina y al urbanismo ciudadano, sino que transciende al resto del Estado en todos sus ámbitos.

La Editorial que ha publicado el libro después de muchas andanzas es : Gatazka Gunea y su precio 10Euros. Desconozco en que librerías se puede conseguir en el resto del Estado. De todas formas, si estais interesados, siempre os lo pueden comentar ellos mismos en este blog. 

La trama de la segunda película es bastante sencilla, la desaparición de una agente del FBI hace posible el retorno de Fox Mulder a una investigación oficial, de la que ya forma parte un supuesto vidente. Este vidente no es sino un ex-cura pedófilo (con 37 muescas en su pistola) que tiene visiones del secuestro de la agente, y corazonadas sobre su estado vital. A medida que avanzan en la investigación aparecen los restos de más mujeres desaparecidas. Paralelamente Scully, que trabaja en un hospital religioso lucha por la supervivencia de un paciente terminal. Y no cuento más.

La primera película basada en la serie no dejaba de ser un capítulo hinchado, pero no desmerecía en absoluto de la calidad de la serie. En este caso el señor Carter, creador de la franquicia ha tomado las riendas del proyecto, dirección y guión, y la ha cagado pero bien. No podemos describir lo que hemos visto más que como un sinsentido, un mediocre Despropósito con D mayúscula, un barato telefilm digno sucesor de los míticos “Estrenos Tv”, y bastante parecido a lo que se encuentra uno los fines de semana por la tarde.

Hemos asistido a la proyección de un intento de ficción dramática, en vez de intriga paranormal, y digo intento porque el dramatismo se pierde por todos los lados mientras el aburrimiento va conquistando cotas desconocidas. El guión hace aguas por todas partes, y el argumento es de baratillo, no hubiera servido ni para un episodio de relleno de la serie. Uno se pregunta cuando vamos a entrar en materia, en territorio expediente X, pero no hay manera, la trama en ningún momento evoluciona y su resolución es de juzgado de guardia, de una pretenciosidad escandalosamente vacía. Poca historia para tanto minutaje, un globo demasiado hinchado. Me temo que a Chris Carter le han abandonado las musas, o los negros que le hacían las historias porque en este caso no engancha, no tiene tirón, no tiene na´. O creía que no le iba a hacer falta para forrarse con los primos que fueran al cine, porque con los dos duros que le habrá costado seguro que hace caja antes de que corra el rumor de lo mala que es.

De los protagonistas qué vamos a decir, cuando el guión que les dan no da para más. El perfil de Mulder y Scully cae en un descrédito absoluto. Apenas queda nada de lo que les hacía interesantes en la seríe. Scully casi parece la hermana buena de House, o su Némesis, ¿quién sabe?, mientras que Mulder deambula por ahí poniendo la cara y poco más. ¿Cuánta pasta le habrá puesto encima de la mesa para perpetrar semejante engendro? Los diálogos que antes eran intensos, ingeniosos, ahora se han vuelto estériles y vacíos. Sin chicha ninguna.

Del resto, puff, el papel del cura pedófilo, lamentable. Se supone que es el elemento paranormal de la película, pero solo con verle correr ya te entran las dudas. El malo maloso pues casi ni aparece, no le dan nada de cancha, y así no hay manera.

Intriga, qué intriga?

Escondidos En Brujas

Brujas es la ciudad medieval mejor conservada de Bélgica, visitada por viajeros de todo el mundo. Pero para los asesinos a sueldo Ray (Colin Farrell) y Ken (Brendan Gleeson) podría convertirse en un destino sin retorno. Después de un trabajo complicado, Harry (Ralph Fiennes), el jefe londinense de ambos, les manda a descansar dos semanas a esta ciudad, que parece sacada de un cuento de hadas. Sintiéndose totalmente fuera de lugar entre la arquitectura gótica, los canales y las calles adoquinadas, los dos asesinos pasan el día haciendo de turistas. Ray, que no consigue olvidar las brutales imágenes de su último trabajo en Londres, odia la ciudad. Sin embargo, mientras Ken observa con paternal mirada a su compañero y a sus hazañas a menudo hilarantes, descubre que la belleza y serenidad del lugar tiene un efecto positivo en su mente y alma. Mientras esperan la llamada de Harry, su estancia se hace más surrealista a medida que empiezan a descubrir a la gente del lugar, los turistas, el arte medieval. Conocen a un actor estadounidense enano (Jordan Prentice) que rueda una película de arte y ensayo, y a Chloë (Clémence Poésy), por la que Ray se siente atraído, pero que parece tener oscuros secretos. Cuando por fin llega la esperada llamada de Harry, las vacaciones de Ken y Ray se convierten en una lucha de supervivencia de oscuras proporciones cómicas y sorprendentes consecuencias emocionales.

Es el primer largometraje de Martin McDonagh, que hasta ahora se había limitado a la dramaturgia. También es suyo el guión, así que como única referencia tenemos los premios que le han dado en ese mundo. Eso si, la presencia de los tres protagonistas Colin Farell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes, es todo un señuelo para ver como lo hacen.

Hancock

Un superhéroe (Will Smith) tiene muy mala imagen de cara al público debido a los daños que causa cuando resuelve crímenes y a su alcoholismo. Un consultor de relaciones públicas corporativo (Jason Bateman), tras ser salvado por el superhéroe, intentará devolverle el favor mejorando su imagen pública. Pero mientras intenta mejorar su reputación, éste corteja en secreto a su mujer (Charlize Theron).

Me temo que la presencia de Will Smith eclipsará totalmente la labor de del director, o del resto del reparto. Es inevitable, esas orejas de soplillo…El director, Peter Berg, que también es actor, ha dirigido anteriormente La sombra del reino (2007),  Friday Night Lights (2006), Tesoro del Amazonas (2003), Very bad things (1998), o sea que tampoco ha hecho nada muy destacable. Para mí que va a ser film para gran lucimiento del Sr Smith, Will Smith.

Garaje

Josie lleva toda la vida trabajando como encargado de una ruinosa gasolinera en el medio oeste irlandés. Es introvertido y solitario, bastante optimista y, de una manera rara, feliz. Pero de repente, la llegada de David a la gasolinera, traerá una serie de cambios a su hasta ahora tranquila y monótona vida.

David y Josie se caen bien y no tardan en conectar. De buenas a primeras, aquel adulto solitario se ve reflejado en el joven David, y no dudará en sentarse con él, y con otros chicos de su edad, a beber cervezas en las vías del tren. El tiempo que pasa con David lleva a Josie a descubrir cuales son aquellas necesidades que aún no ha cubierto.

Carmel, que trabaja en una tienda en la ciudad y que siempre ha tratado bien a Josie, empieza a descubrir sentimientos muy intensos, que no es capaz de definir, y que terminan haciendo peligrar su relación con Josie.

Todos estos cambios tendrán importantes consecuencias.

Esto es una comedia, construida por director y guionista desde el principio. Retrata la vida en los pueblos de medio pelo irlandeses (dignos de verse), pero con gracia, porque en Irlanda ha gustado y no se han quejado. Tiene buena pinta.

A soap (Enjabonado)

Si quisiera Charlotte, una mujer de 32 años, podría tenerlo todo, pero no quiere nada. Acaba de comenzar una nueva vida: ha roto con su marido, se ha mudado de piso y disfruta de la noche con sus ligues esporádicos. Verónica es su vecina de arriba. Es un transexual solitario, queprefiere refugiarse en sí mima, pasarse el día viendo culebrones románticos en la televisión cuidando de su perro, su única compañía. Estas dos almas se van a conocer y vivirán su propia historia de amor turbulenta.

Opera prima del danés Pernille Fischer Christensen, que es del año 2006. Fue presentada en Berlín, y ganó el oso de Plata del Jurado, y el premio a la mejor primera película. En principio la publicitan como tragicomedia, pues a ver si tiene gracia. El título en castellano es bastante cachondo.

Yo serví al rey de Inglaterra

Jan Dite es bajito, pero muy ambicioso. Hablando en plata, el joven camarero provinciano quiere convertirse en millonario. Y sabe exactamente cómo conseguirlo: escuchándolo todo, observándolo todo, y utilizando todo lo que ha escuchado y observado. Con esa convicción y un deseo irrefrenable de complacer a todo el mundo, pronto abandona su primer empleo, en un pub, por un burdel de lujo y, finalmente, por un elegante restaurante Art Nouveau de Praga. Pero ahora ha llegado el final de la década de 1930, y las cosas están cambiando: Hitler ha ocupado Sudetenland y está dividiendo Checoslovaquia. Jan se enamora de Lisa, una alemana de los Sudetes orgullosa de su sangre aria. Se casan y, cuando Lisa regresa del frente, lo hace con una fortuna en sellos singulares que los judíos “dejaron atrás”… Tras su muerte, nada heroica, Jan vende los sellos y se convierte… en millonario. Sin embargo, sólo puede disfrutar de su fortuna durante tres años

Comedia checa de Jiri Menzel, un veterano que ya está de vuelta de todo y no tiene nada que demostrar después de haber ganado oscar, oso de oro, e infinidad de premios en diversos festivales en sus cuarenta años de profesión. Puede ser interesante comprobar como anda de forma.

Eskalofrio

Santi sólo quiere llevar una vida normal y hacer lo que cualquier chico de su edad hace. Pero Santi no es como los demás. Por culpa de una alergia a la luz solar apenas sale, no tiene amigos y se ha convertido en un solitario. Junto a su madre se mudan a un pueblo escondido entre montañas con poca luz. Unas extrañas muertes sacuden el lugar y le sitúan como el principal sospechoso por ser “diferente”. Para poder demostrar su inocencia, deberá descubrir el terrible secreto que oculta el bosque

Y para acabar una de pasar mucho miedo española. Aunque este argumento se me hace sospechosamente parecido a otro, alguien recuerda lo de niños que no soportan a la luz, o un gran misterio en El Bosque que rodea la pueblo? Como única referencia anterior en el 2001 co-dirige la película Fausto 5.0, la de La Fura del Bauls.

El año 1642 significó un punto de inflexión en la vida del célebre pintor holandés, Rembrandt, al pasar de figura respetada y próspera a indigente desacreditado. Ante la insistencia de Saskia, su esposa embarazada, Rembrandt ha aceptado a disgusto pintar la milicia de arcabuceros de Ámsterdam en un retrato en grupo que más adelante será conocido como ‘La ronda de noche’.

El pintor no va a tardar en descubrir la existencia de una conspiración que se está tramando entre los mercaderes de Ámsterdam que encarnan a los soldados en maniobras, con miras a obtener ventajas financieras y poder personal en la –en aquellos tiempos- urbe más rica del mundo occidental. Rembrandt se topa con un crimen horrendo. Esperanzado con el nacimiento del tan largo tiempo anhelado hijo y heredero, el pintor está decidido a evidenciar a los asesinos conspiradores y procede a fabricar su acusación meticulosamente a través del cuadro encargado, poniendo al descubierto el costado vil e hipócrita de la sociedad holandesa en el contexto de la hegemonía que ejerció en el siglo XVII. La buena fortuna de Rembrandt experimenta un vuelco. Saskia fallece. Rembrandt formula la acusación de asesinato a través del célebre lienzo y los conspiradores planean la venganza.

Bueno, bueno, nuestro viejo amigo Peter Greenway. Esto si que es cine de autor y lo demás son tonterías. El creador de cintas como “The Pillow Book”, que de hecho es lo último suyo que vi en el cine, “El Vientre del Arquitecto”, “Prospero’s Books”…Cine no apto para todos los públicos, pero no por la violencia, sino porque exige al espectador algo más que estar sentado esperando que el poli bueno de turno te de todas las explicaciones. Para valientes y cinéfilos.

La Boda De Mi Novia

Tom (Dempsey) y Claire (Monaghan) se conocen desde hace 10 años, pero entre ellos no ha existido más que una gran amistad. Él es un ligón en serie que no quiere comprometerse y ella quiere casarse pero no ha encontrado al hombre perfecto. Justo cuando Tom comienza a pensar que es el momento de sentar la cabeza, Claire se compromete con otro. Cuando ella le pide que sea su “dama de honor”, Tom acepta con el fin de arruinar la boda y conquistar a Claire.

Supongo que esta película llenará bastantes salas, pero no por su calidad, sino por su protagonista, que es el médico de “Anatomía de Grey”. Para algunos esto ya es razón más que suficiente, una comedia romántica protagonizada por el doctor comosellame, uuuhhhhh…Para otros será el momento se repasar estrenos de otras semanas, o periódicos antiguos, lo que sea con tal de evitar cosas de este calibre.

La Niebla (De Stephen King)

En un pequeño pueblo de Maine, tras una violenta tormenta que estalla tan repentinamente como acaba, aparece una espesa niebla. Esta niebla va atrapando a la gente en sus hogares, bares, supermercados… y mata a todo aquel que se adentra en ella.

El director, productor y guionista de esto es Frank Darabont, un individuo que ya ha adaptado otras dos historias de Stephen King, “Cadena perpetua” y “La milla verde”, y en ambas ocasiones con buenos o muy buenos resultados, así que esta debería ser mejor opción que el pastelón anterior. Casi seguro.

Dead girl

Un conjunto de cinco historias acerca de personas sin relación aparente entre ellas cuyas vidas convergen alrededor del asesinato de una chica.

“La Extraña” es la mujer que encuentra el cuerpo. La publicidad suscitada por el descubrimiento le genera una vía de salida para escapar del control de su abusiva madre y establecer una extraña relación con el misterioso Rudy.

“La Hermana”, una estudiante de Anatomía Forense, se encuentra entre dos aguas: la presión de su madre para que conserve la esperanza de que su hermana desaparecida hace años regresará a casa y su propio anhelo de seguir adelante con su vida. Cuando examina el cadáver de la chica muerta, está convencida de que ha hallado el cuerpo de su hermana desaparecida, lo cual le quita un gran peso de encima.

“La Esposa” está atrapada en una Intensa relación de amor/odio con su marido. Un terrible descubrimiento sobre su conexión con el asesinato de la chica la obliga a hacer frente a lo que creía que sabía acerca de él… y de ella misma.

“La Madre” busca respuestas acerca de la vida de su hija fugada y se enfrenta a una serie de revelaciones que cambiarán el curso de su propia vida. En su búsqueda cuenta con la ayuda de otra chica con problemas, la prostituta que vivía con su hija.

“La Chica Muerta” es como una bola de fuego: hiperactiva, volátil, autodestructiva y sujeta a ataques de incontrolable ira. También tiene un lado inocente y pueril. Sueña con mejorar su vida y ser una buena madre para su hija.

Pues esta va de historia coral, ya sabéis unos pocos protagonistas cada uno de los cuales te da un pedazo de la historia que se quiere contar, aquí es el asesinato de una joven.

La última aventura de Indiana Jones empieza en el desierto del suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac acabar de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto. El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad, le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt, que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia: se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo. Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos, ya que los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal. Los miembros de una unidad militar de élite, dirigidos por la fría, calculadora y letalmente bella Irina Spalko, quieren apoderarse de la Calavera, convencidos de que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo… si consiguen descifrar su secreto. Indy y Mutt deberán despistar a los despiadados soviéticos, seguir la pista de un misterio insondable, sortear a enemigos y amigos dudosos y, sobre todo, impedir que la Calavera de Cristal caiga en las manos equivocadas.

Paparapa papapa, paparapa papapapa…Para cuando este se publique muchos ya la habréis visto, asin que se aceptan valoraciones. A recordar viejos tiempos, ay bendita nostalgia. Saca el látigo Joe que nos vamos al cine.

El último viaje del juez Feng

En la China actual, son muchos los tribunales ambulantes que recorren las poblaciones rurales para impartir justicia. El veterano juez Feng se encuentra inmerso en una de sus giras, esta vez por los sinuosos caminos de la provincia de Yunnan. Le acompañan su leal secretaria, un joven magistrado que se estrena en estas lides y un caballo con la insignia nacional que trasporta los expedientes y pertenencias. Al llegar, se darán cuenta que las tradiciones ancestrales chocan con las leyes estatales

El director Liu Jie, fue el encargado de la fotografia en “La bicicleta de Pekin” (2001), aquella del chico de campo que descubre la gran ciudad con su bicicleta. Este es su primer trabajo como director (que sepamos), así que pocas referencias.

Abrígate

“Abrígate” cuenta la historia de Valeria, una joven argentina que cambia su Buenos Aires natal por Betanzos, de donde procede su familia. Excéntrica, soñadora y divertida, se encuentra en la encrucijada sentimental más surrealista de su vida: tras la repentina muerte de su maduro y atractivo amante, se enamora de Marcelo, hijo del difunto.

Poca cosa podemos decir de esta co-producción hispanoargentina. Un director, Ramón Costafreda, cuasi novel (segundo largo), que proviene del mundo publicitario.

Welcome Home Roscoe Jenkins

RJ Stevens, el exitoso presentador de un programa de televisión dejó atrás una modesta educación sureña y su apellido para transformarse en el gurú de la autoestima gracias a la filosofía “The Team of Me” (El equipo yo) y comunicarla a millones de embelesados seguidores. Con una novia superestrella de los reality shows y dinero de sobra, el presentador cree haber hecho realidad el sueño hollywoodiense. Sus padres le piden que vuelva a casa para celebrar su quincuagésimo aniversario de boda, y el presentador, acompañado por su hijo de diez años y su famosa prometida, regresa a Georgia. Ahora tendrá la oportunidad de demostrar a su familia que ya no es el chico torpe al que todos tomaban el pelo. Al menos, eso cree… Pero cuando su loca y adorable familia empieza a meterse con sus costumbres de hombre de gran ciudad, a RJ no le queda más remedio que enfrentarse a quién es realmente. Puede que sea una superestrella en Los Ángeles, pero aquí, en Dry Springs, sólo es uno más cuando le dicen Welcome home Roscoe Jenkins (Bienvenido a casa, Roscoe Jenkins).

Vale, el protagonista de este engendro es Martin Lawrence, que si no os suena es el actor que con Hill Smith hizo lo de “Dos policias rebeldes”, o aquello con Eddie Murphy de la carcel, o la del “Caballero negro”, en una palabra, basura. Así que ni se os ocurra gastar dinero en esto tamos? Es que esto no merece la pena ni bajárselo de internet.

Mucho se la jugó Craig Gillespie con esta película, más que con la temática con el tratamiento. El tratamiento lo es todo: supongo que habréis leído ese chiste que circula sobre como harían la misma escena directores como Woody Allen, Quentin Tarantino e Isabel Coixet, pues eso. No hace en toda la película ninguna bromita sobre muñecas hinchables, bueno si pero con gracia e indirectamente, ni convierte al protagonista en un zumbao del que se ría toda la peña, con situaciones forzadas o con un gusto más que dudoso. No, el tipo lo cuenta tranquila pausadamente, quizás el único pero es a veces necesitas avanzar más rápido en la historia, pero bueno es lo que hay. El ritmo de la película es el del protagonista, muy bien llevado por Ryan Gosling, y secundado por secundarios que cumplen de sobra dándole muchos matices a la cinta.

Decir que sigo sin entender como después de esto el director hizo “Cuestion de pelotas” (la de Billy Bob Thornton), por dinero por supuesto, pero me refiero al productor que lo eligió, no encuentro conexión. A medida que avanzaba la cinta me acordaba de un documental que vi sobre japoneses “inadaptados”: dos de las joyitas eran gente que compraba este mismo tipo de muñecas, pero no una, sino varias, incluso había un tío que tenía todo un harén (si digo treinta quizás me quede corto), y el otro grupo era los adolescentes(y no tanto), que se negaban a salir del cuarto; los viejos les dejaban la comida en la puerta y ellos como ermitaños, eso si dándole a la pleisteision como si fuera su último día en la tierra. Problemas de comunicación le llaman. Pues esos son los temas que aborda la cinta a través de Lars, pero contándolo con forma de tragicomedia romántica. Y eso, tampoco es la película del siglo, pero entretiene y hace pensar que hoy en día está difícil de ver.

1950. Alabama rural. Temporada de cosecha del algodón. Es un fin de semana crucial para el bar Honeydripper y su dueño, el pianista Tyrone “Pinetop” Purvis. Debe mucho dinero al que le suministra las bebidas, otro tanto al pollero y al casero. Tyrone está dispuesto a cualquier cosa con tal de atraer a los jóvenes cosechadores y a los reclutas de la base cercana a su bar y hacerle la competencia a Touissant, dueño del local rival.

Después de despedir a Bertha Mae, su cantante habitual de blues, Tyrone anuncia a su compinche Maceo que ha contratado al famoso guitarrista Guitar Sam para una actuación especial única: la idea es llenar el club y, de paso, salvarlo.

Llega el gran día y Tyrone va a esperar el tren, pero Guitar Sam no está a bordo. Obligado a encontrar una solución, llega a un acuerdo con el sheriff para que suelte a Sonny, un chico que se había presentado en el club después de bajarse de un vagón de carga, diciendo que tocaba tan bien como Guitar Sam.

Tyrone limpia y viste a Sonny. Su plan es hacer pasar al joven guitarrista por Guitar Sam el tiempo suficiente para apagar las luces y salir pitando con la recaudación. Cuando Sonny suba al escenario y ataque con su primer solo de guitarra, Tyrone sabrá si las luces del Honeydripper se han apagado para siempre o si su suerte ha cambiado: puede que sea otro hombre salvado por el rock n’ roll.

Que vaya por delante que por el director de esto, John Sayles, siento una predilección especial. Es un tipo que va a lo suyo, un currela que trabaja para grandes estudios, de“negro” incluso, pero que luego es capaz de obviar ese lado del negocio en el que trabaja e ir a su completa bola. Recordaremos cosas como “Lone Star”(1996), “Hombres armados”(1997), o su último estreno por aquí “Silver city”(2004). Es un musical, aunque leyendo la sinopsis, me da que no va a ser de esos que empiezan a cantar alegremente en la más triste de las situaciones. Muy recomendable probar.

La Crisis Carnívora (La película de los hijos de puta)

Gracias al Pacto Vegetariano, todos los animales conviven en paz y armonía. Todos menos uno: la hiena Crevel, que vive con la angustiosa sensación de no volver a comer carne. Decidido a calmar su apetito, una noche Crevel acude al cementerio dispuesto a devorar los cadáveres, pero no puede hacerlo: ¡no hay ninguno! El león Pérsicus y su consigliere, el tigre Altaicus, han organizado toda una red alimenticia con los difuntos para mantener sus hábitos carnívoros. Al ser descubiertos, acusan a Crevel de la brutal profanación, obligándole a huir de la ira de los herbívoros. Pero Crevel regresará del exilio con un plan para derrocar a los felinos. Oculto bajo el disfraz del jabalí Willy, propone a los herbívoros una gran alianza para tomar el poder, valiéndose del recuerdo de un héroe legendario que se enfrentó en su día al consigliere Altaicus: el lobo Wolfeimer.

Como bien dice su publicidad es un largometraje de animación flash, producto español. Al parecer es la adaptación de un cómic(una precuela de lo que se cuenta aquí ) del que es guionista el director de la película, Pedro Rivero. Las voces las ponen gente como Enrique San Francisco, Álex Angulo, Pablo Carbonell, José Coronado, Pedro Reyes, Carlos Sobera, así que si teneis algún problema con alguno de estos tíos cuidado que luego te pasas la película imaginándote a Pablo Carbonell cantando “Mi agüita amarilla”. Toda una curiosidad para ir al cine.

Una Chica Cortada En Dos

Gabrielle Deneige vive en Lyon con su madre Marie, una librera que ha criado sola a su hija. Gabrielle, una joven encantadora y espiritual, es la “mujer del tiempo” en una cadena de televisión. Con ocasión del lanzamiento promocional de un nuevo programa, Gabrielle conoce al escritor Charles Saint-Denis, que se había instalado en la región hacía algunos años. Entrado en los cincuenta, brillante, adulador y casado, seduce a la joven nada más conocerla y enseguida se enamora de ella. Por otra parte, Paul Gaudens, un hombre más joven, rico y caprichoso, también intentará conquistar el corazón de Gabrielle.

Bueno de Claude Chabrol decir que es como un veterano del Vietnam es quedarse corto. Este francés lleva haciendo esto desde los años cincuenta, Así que os imaginareis que en ese lapso ha hecho grandes películas, que últimamente alterna con hermosos cagarros. Conclusión, 50% de posibilidades de ver una buena cinta, o de aburrirte más de la cuenta. Pero recordad es cine francés.

El cielo dividido

El cielo dividido cuenta la historia de amor y desamor de Gerardo y Jonas, una pareja de estudiantes que viven un romance como de cuento de hadas, en una Ciudad de México habitada por gente tolerante a la homosexualidad. La relación iba bien, incluso deciden vivir juntos. Una noche salen a bailar y en un descuido de Gerardo, Jonas es abordado por Bruno. Este encuentro lo llena de una ansiedad desmedida que provoca que la relación con Gerardo se desplome, sin embargo ninguno de los dos tiene el valor o educación emocional suficiente para discutir porque su onírico amor ahora es una convivencia desagradable.

Se estrena con bastante retraso esta película que ha pasado por tropecientos festivales hasta que la traen a las salas del populacho. Parece que las altas cabezas del negocio no creen en el éxito comercial de una cinta de amor por ser este homosexual. Ellos mismos. Es la segunda de su director Julian Hernandez (no, no es el de Siniestro Total), que ya tocó este palo es su primer largometraje, “Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor”, así que algo ya sabrá, porque fue premiada.

No Tan Duro De Pelar

Ryan, Wade y Emmit asisten flipados a su primer día de Instituto… hasta que conocen allí a Filklins, el matón del lugar que llega a ser un poco como Hannibal Lecter. Antes de verse completamente machacados por Filkins y su reino de terror los chicos buscan protección poniendo un anuncio en la revista Soldado de Fortuna. Su mejor respuesta-y la más barata- llega de Drillbit Taylor, un mercenario en horas bajas que vive como un vagabundo vivienda-él prefiere decir “libre de hogar“- en la playa. Es entonces cuando comienza a entrenarles física como mentálmente, con resultados tan peculiares como desastrosos.

Pues yo huiría de esto. Parece el último estreno de esas comedias de EEUU en las que se lo pasan mejor haciéndola que tu viéndola, una idea que se decide en los estudios y luego se busca a un colega, o conocido que tiene más colegas, para hacerla. El prota, Owen Wilson, hace poco tiempo tuvo unos problemillas vitales serios, y no se yo si esta la hizo antes o después, con lo que…