Alex de la Iglesia hizo ayer un discurso tan potente como humilde al reconocer que puede haber otros puntos de vista, y que tal vez esos puntos de vista sean esenciales a la hora de seguir haciendo cine.

Ayer ví a un director intentando explicarle al tendido que se hizo cineasta porque quería contar cosas. Así de fácil, así de simple. Y que para contar cosas es imprescindible que alguien quiera escucharlas.

Quizá el bueno de Alex lo hubiese tenido mejor si al otro lado no hubiese habido tanto político, tanto cineasta de postín más preocupado en montar lobbies y asegurarse ingresos que en la calidad de su siguiente película.

Demasiado glamour para una industria que no termina de conectar con el espectador, demasiados ministros y ministras a los que nunca he visto ir a apoyar con tanto énfasis a otras industrias. Supongo que es una cuestión de donde se ubican las alfombras rojas.

Si el gobierno quiso ayer confirmar a Sinde, cometió un error. Si quiso escenificar que no pasaba nada, Alex de la Iglesia les dejó claro que las cosas pueden pasar cuando te centras demasiado en tu propio ombligo, y te olvidas de que lo que te ha llevado hasta donde estás son las preferencias del público y no tu divino porte.

Toda una alegoría sobre el cine, sobre la vida y sobre la propia política. Ayer De la Iglesia escribió un gran guión, aunque dudo de que González – Sinde supiese apreciarlo. Al fin y al cabo, para eso hay que ser una buena guionista.

 El drama que supuso el paso del politeísmo a un monoteísmo fanático, capaz de marcar normas de moralidad en la vida privada de la gente , tendría que alcanzar elementos asfixiantes en contraposición al pensamiento greco – romano. Sin embargo,  el reto de sintetizar todo eso termina ahogando una película que se pierde en apuntes secundarios muy vagos, sin conseguir hilvanar una trama principal efectiva.

 La película no llega a conectar con el espectador y termina dando vueltas constantemente sobre  si misma. Si ya has dejado clara la coyuntura y la pasión por la ciencia de la protagonista es innecesario recalcarlo todo con continuos monólogos filosófico- científicos que terminan aburriendo. Una magnífica idea mal ejecutada en su trama y sin interpretaciones notables, que no termina de salvar la excelente puesta en escena. No transmite….y es una pena.

Cinturón Rojo

Ambientada en el west-side del mundo de la lucha de Los Angeles, un mundo habitado por gorilas, luchadores de cage-fighting, polis y tipos de las fuerzas especiales, “Cinturón Rojo” es la historia de Mike Terry (Chiwetel Ejiofor), un profesor de Jiu-Jitsu que ha evitado el circuito de la competición y ha optado por llevar una vida honorable explotando un estudio de defensa personal basado en el código de los samurais.

Terry y su esposa Sondra (Alicia Braga), luchan por lograr mantener el negocio a flote y llegar a fin de mes. Un accidente sucedido una noche oscura y lluviosa en la Academia entre un agente fuera de servicio (Max Martini) y una consternada abogada (Emily Moritimer) desata toda una serie de acontecimientos que cambiarán drásticamente la vida de Terry, que le llevarán a conocer el mundo de los empresarios de lucha (Ricky Jay, Joe Mantegna) y a la estrella de cine Chet Frank (Tim Allen). En estas circunstancias, para poder pagar sus deudas y recuperar su honor, Terry debe subirse al cuadrilátero por primera vez en su vida.

Si leyera este argumento sin saber quien es el director, seguramente ni me acercaría a la sala donde proyecten esto. Pero una vez sabido que el guionista y el director son la misma persona llamada David Mamet, pues mi actitud cambiaría radicalmente y esta sería la película que elegiría para ver entre todos los estrenos, una vez que la del robot ya la han estrenado. Hoy en día no hay garantías de nada y a cualquiera le puede salir un bodrio, pero a este chaval le sale poco frecuentemente.

Aprendiz De Caballero

En el siglo XIV, Florencia era una ciudad vital, próspera y suntuosa, una ciudad de arte y cultura donde la gente celebraba la vida en su máxima expresión, pero, en 1346, todo eso cambia. La ciudad es asolada por una plaga, la Peste Negra. Lorenzo de Lamberti (Hayden Christensen), un joven amante de las aventuras, cae en desgracia a los ojos del rico Gerbino de la Ratta (Tim Roth). El asesinato es uno de los recursos habituales de Gerbino y Lorenzo se convierte en uno de sus objetivos prioritarios. Lorenzo escapa de Florencia y encuentra refugio trabajando como jardinero en un convento.
Pampinea Anastagi (Mischa Barton) es la única hija de una familia rica y respetada que, debido a la peste, se encuentra sola de repente. Gerbino de la Ratta, que ya tiene intenciones para con su cuerpo y sus riquezas, amenaza con confiscar su residencia familiar para pagar las deudas de su padre, y le ofrece como única salida a la inminente ruina financiera la posibilidad de casarse con él. Pampinea en realidad está ya prometida a un conde ruso, que se encuentra de viaje a Florencia desde Novgorod para desposarla. Pampinea reúne a sus amigos y les propone que la acompañen a la villa de campo de su familia para ser testigos de su boda con el conde ruso. Esta boda la liberará de la atención indeseada de Gerbino y del fantasma de la ruina.
Mientras los amigos de Pampinea abandonan Florencia y se embarcan en una serie de aventuras propias, Pampinea se retira a un convento en espera de su boda. Oculta tras su velo de monja – y tras un beso secreto -, ella se enamora de Lorenzo, jardinero del convento. Lorenzo se enamora igualmente, pero no sabe realmente quién es la mujer que se esconde tras el velo.

Esta que se sale Darth Vader teenager. Ahora con esta versión coproducida por media Europa, del Decamerón de Boccacio. Dirige y escribe David Leland, alguien experimentado, que proviene del mundillo inglés del cine, así que por lo menos esperemos algo de fidelidad, porque comodependamos de la interpretación del chaval Dios nos coja confesados.

Gente Poco Corriente

Basada en la novela de Dirk Wittenborn. Cuando Finn (Anton Yelchin), un joven de 16 años, es detenido mientras compraba cocaína para su madre Liz (Diane Lane), toxicómana, se vienen abajo sus planes para pasar el verano fuera de Nueva York con su padre, antropólogo, estudiando a la tribu Ishkanani en la selva. En el intento de enderezar tanto su vida como la de su hijo, Liz se muda con él a la casa de campo de una finca rural propiedad de su rico protector y amante, el Sr. Osborne (Donald Sutherland). Finn se introduce de inmediato en la “tribu” de los adinerados socios del club de campo que habitan en su nuevo hogar. No tardará mucho en salir con la nieta del Sr. Osborne, Maya (Kristen Stewart) y en hacerse gran amigo de Bryce (Chris Evans), el hermano de ésta. El chico se adapta rápidamente a su nueva vida de ropa cara, automóviles, caballos, sexo y drogas. Liz comienza a asistir a reuniones de Alcohólicos Anónimos y a convertirse en una madre cariñosa que se esfuerza por corregir sus errores y recuperar el amor y la confianza de Finn. Desafortunadamente, las cosas comienzan a descontrolarse y el muchacho empieza a ver que la riqueza y las amistades adquiridas tienen un precio.

Una película canadiense con un director yanqui, Griffin Dunne, que allá en los ochenta hacia cosa como “Hombre lobo americano”, “Hombre lobo americano en Londres”, películas que recuerdo con gran nostalgia. Aunque también fue responsable de la película de Madonna, “Who’s that girl”, y es que esta gente también come, y “Quiz Show”, una de arena. ¿Quién viene a cenar esta noche? Vete tu a saber.

Venganza

¿Qué podría ser peor para un padre que la impotencia, cuando al otro lado de una llamada de móvil se encuentra su hija, quien está siendo secuestrada? Esta es la pesadilla que se hace realidad para Bryan (Liam Neeson), un espía retirado, que sólo tiene unas horas para recuperar a su hija secuestrada, sin motivo aparente, por una peligrosa banda, especializada en la venta de jóvenes adolescentes.

Una vez visto el trailer uno se pregunta cuanto le han pagado a Liam Neeson por actuar en esta europea cinta de acción. Algo sabe del tema el productor y guionista, en este caso, Luc Besson, amo y señor en el universo fílmico gabacho. Una de vengador justiciero.

Ya avisamos que el director de esto era el inepto hasta entonces de Rob Cohen. Bueno pues seguiremos manteniéndolo en esa categoría de la que no merece salir. No es le mismo de las dos anteriores, que siendo poca cosa, por lo menos para una tarde de domingo ya tenías. El director de esas dos se ha pasado a la producción, y también al guión claro. Creo yo que más interesado en la producción, que es donde está la pasta. Resultado: existe un juguete para bebes que consiste en formas geométricas de madera, con un tablero con agujeros correspondientes a cada figura(un cuadrado, un triángulo, un redondel…). El bebe tiene que insertar cada figura en su agujero correspondiente, pero a veces observas que al bebe se la suda e intenta meter el cuadrado en el triángulo, el triángulo en el redondel, etc, y tienes la intención de enseñarle pero el angelito rehúsa tu oferta y mantiene su postura de la dimensionalidad relativa. Pues esa sensación hemos sufrido mientras visionábamos esto. Apenas hay película, solo una leve excusa para meter efectos digitales (bastante buenos, eso si), artes marciales a go-go (que en Egipto no pegaban demasiado) y una historia de amor que para que os vamos a contar.

Dejando a un lado que he visto cuentos infantiles con más consistencia argumental, lo que más destaca son los diálogos entre las escenas de acción, que son sonrojantes, se nota que el interés en ellos ha sido nulo, y tan solo sirven como finísimo hilo para seguir con la acción. Los actores pasaban por allí. El concepto de interpretación no va con ellos en este caso, o les han pedido que lo abandonen, o al leer el guión se han dado cuenta del esfuerzo que realmente les pedían, ninguno. El único que cumple Jet Li, que se limita a dar mamporros y tal, y apenas abre la boca. Nos entendemos ahora porque Rachel Weisz(la protagonista de las dos primeras partes) se bajo del tren en marcha

Eso “olvidando”“plagios”, o homenajes como les suelen llamar, el más llamativo al padre del invento, Indiana Jones, en concreto de la tercera película, no voy a descubrir cual es para que la sorpresa sea mayor, porque nosotros no dábamos crédito.

Resumiendo, vosotros mismos si queréis malgastar el dinero, mejor os compráis unas pipas y esperéis a la salida del cine para verles las caras de panoli, y reíros de los que han pagado por ver esto: pringaaaooos.

El explorador Rick O’Connell (Brendan Fraser) deberá enfrentarse al resucitado emperador Han (Jet Li), en un cuento épico que empieza en las tumbas de la antigua China y acaba en las heladas cimas del Himalaya. En esta nueva aventura, Rick tiene por compañeros a su hijo Alex (Luke Ford), a su esposa Evelyn (Maria Bello) y al hermano de esta, Jonathan (John Hannah). La familia O’Connell deberá detener a una momia que acaba de despertarse de una maldición echada hace 2.000 años antes de que esclavice al mundo entero. Condenados por una bruja traidora (Michelle Yeoh) a permanecer en muerte aparente para la eternidad, el despiadado emperador chino Dragón y sus diez mil guerreros han esperado en su amplia tumba de barro, olvidados de todos, durante cientos de años, cual ejército de terracota. Pero cuando engañan al joven aventurero y arqueólogo Alex O’Connel para que despierte de su sueño eterno al temible gobernante, no le queda más remedio que pedir ayuda a las únicas personas que saben más que él acerca de los no muertos: sus padres. El monarca regresa a la vida con todo su poder y nuestros protagonistas descubren pronto que su afán de dominación no ha hecho más que crecer en todos estos años. Sirviéndose de poderes sobrenaturales inimaginables, el Emperador Momia cruzará el Lejano Oriente con su legión sin que nadie pueda detenerle… a menos que los O’Connell encuentren la forma de hacerlo.

Pues tercera parte de la saga que empezó allí por 1999. En esta ocasión Stephen Sommers deja la dirección a cargo de Rob Cohen, que no es precisamente un dechado de virtudes como muestran sus últimas películas “Stealth: La amenaza invisible” (2005) , “XXX” (2002), “A todo gas” (2001), “The Skulls, sociedad secreta” (2000). Como para echarse a temblar. Pero bueno esto no quiere engañar a nadie.

Hellion, El Ángel Caído

En medio de un duro invierno, el secuestro de un niño traerá fatales consecuencias en el thriller sobrenatural HELLION. Max Harper es un criminal que decide secuestrar al hijo de una de las mujeres más ricas del estado. Su novia y un grupo de amigos le ayudan en el rapto y se refugian en un caserón abandonado mientras tratan de cobrar el rescate. Sin embargo no tardarán en descubrir que el niño que han secuestrado no es del todo normal…

Esto debe ser una cinta de terror de serie B que aprovecha el tirón de sus dos protagonistas, Josh Holloway, Sawyer en ‘Lost’, y Sarah Wayne Callies, la doctora Sara en ‘Prison Break’, para intentar hacer caja. Poca cosa reseñable

Dejad De Quererme

Antoine, 42 años, publicista, es un hombre de éxito. Está casado con Cécile, es padre de dos hijos, vive en una bonita casa no lejos de París y tiene muy buenas relaciones con los vecinos. Su discreta relación con la guapa Marion no va tan en serio como para perturbar su equilibrada vida.Sin embargo, un día como cualquier otro, su vida cambia. Durante una reunión con un cliente importante, pierde los estribos y, de paso, el proyecto. Su socio le propone que se tome unos días de vacaciones para descansar, pero Antoine está decidido a acabar de una vez por todas y ofrece venderle su parte.De vuelta a casa para el fin de semana, empieza a destruir sistemáticamente lo que ha construido durante años. Su mujer le acusa de tener una amante, y no lo niega. Su comportamiento es odioso y la saca de quicio sin darle la menor explicación. Es su cumpleaños y sus dos hijos le han hecho dibujos, pero de golpe, se vuelve intransigente y duro con ellos. Su amigo de toda la vida le pide consejo acerca de la compra de un coche de coleccionista; en vez de ayudarle, se las arregla para que no salga el trato. Sus amigos le han preparado una fiesta sorpresa en su propia casa. Parece disfrutar insultándolos uno a uno: incluso se mete con la guapa Virginie, que en su opinión se pasa de coqueta. Nadie entiende lo que le ocurre. La velada no tarda en convertirse en una auténtica pelea verbal. Presa de la ira, los echa a todos.

Última película del veterano Jean Becker autor entre otras cosas de “Conversaciones con mi jardinero”o “Un crimen en el paraíso”. No descubriremos nada nuevo en esta película del cineasta francés. Más de lo mismo.

La trama de la segunda película es bastante sencilla, la desaparición de una agente del FBI hace posible el retorno de Fox Mulder a una investigación oficial, de la que ya forma parte un supuesto vidente. Este vidente no es sino un ex-cura pedófilo (con 37 muescas en su pistola) que tiene visiones del secuestro de la agente, y corazonadas sobre su estado vital. A medida que avanzan en la investigación aparecen los restos de más mujeres desaparecidas. Paralelamente Scully, que trabaja en un hospital religioso lucha por la supervivencia de un paciente terminal. Y no cuento más.

La primera película basada en la serie no dejaba de ser un capítulo hinchado, pero no desmerecía en absoluto de la calidad de la serie. En este caso el señor Carter, creador de la franquicia ha tomado las riendas del proyecto, dirección y guión, y la ha cagado pero bien. No podemos describir lo que hemos visto más que como un sinsentido, un mediocre Despropósito con D mayúscula, un barato telefilm digno sucesor de los míticos “Estrenos Tv”, y bastante parecido a lo que se encuentra uno los fines de semana por la tarde.

Hemos asistido a la proyección de un intento de ficción dramática, en vez de intriga paranormal, y digo intento porque el dramatismo se pierde por todos los lados mientras el aburrimiento va conquistando cotas desconocidas. El guión hace aguas por todas partes, y el argumento es de baratillo, no hubiera servido ni para un episodio de relleno de la serie. Uno se pregunta cuando vamos a entrar en materia, en territorio expediente X, pero no hay manera, la trama en ningún momento evoluciona y su resolución es de juzgado de guardia, de una pretenciosidad escandalosamente vacía. Poca historia para tanto minutaje, un globo demasiado hinchado. Me temo que a Chris Carter le han abandonado las musas, o los negros que le hacían las historias porque en este caso no engancha, no tiene tirón, no tiene na´. O creía que no le iba a hacer falta para forrarse con los primos que fueran al cine, porque con los dos duros que le habrá costado seguro que hace caja antes de que corra el rumor de lo mala que es.

De los protagonistas qué vamos a decir, cuando el guión que les dan no da para más. El perfil de Mulder y Scully cae en un descrédito absoluto. Apenas queda nada de lo que les hacía interesantes en la seríe. Scully casi parece la hermana buena de House, o su Némesis, ¿quién sabe?, mientras que Mulder deambula por ahí poniendo la cara y poco más. ¿Cuánta pasta le habrá puesto encima de la mesa para perpetrar semejante engendro? Los diálogos que antes eran intensos, ingeniosos, ahora se han vuelto estériles y vacíos. Sin chicha ninguna.

Del resto, puff, el papel del cura pedófilo, lamentable. Se supone que es el elemento paranormal de la película, pero solo con verle correr ya te entran las dudas. El malo maloso pues casi ni aparece, no le dan nada de cancha, y así no hay manera.

Intriga, qué intriga?

Escondidos En Brujas

Brujas es la ciudad medieval mejor conservada de Bélgica, visitada por viajeros de todo el mundo. Pero para los asesinos a sueldo Ray (Colin Farrell) y Ken (Brendan Gleeson) podría convertirse en un destino sin retorno. Después de un trabajo complicado, Harry (Ralph Fiennes), el jefe londinense de ambos, les manda a descansar dos semanas a esta ciudad, que parece sacada de un cuento de hadas. Sintiéndose totalmente fuera de lugar entre la arquitectura gótica, los canales y las calles adoquinadas, los dos asesinos pasan el día haciendo de turistas. Ray, que no consigue olvidar las brutales imágenes de su último trabajo en Londres, odia la ciudad. Sin embargo, mientras Ken observa con paternal mirada a su compañero y a sus hazañas a menudo hilarantes, descubre que la belleza y serenidad del lugar tiene un efecto positivo en su mente y alma. Mientras esperan la llamada de Harry, su estancia se hace más surrealista a medida que empiezan a descubrir a la gente del lugar, los turistas, el arte medieval. Conocen a un actor estadounidense enano (Jordan Prentice) que rueda una película de arte y ensayo, y a Chloë (Clémence Poésy), por la que Ray se siente atraído, pero que parece tener oscuros secretos. Cuando por fin llega la esperada llamada de Harry, las vacaciones de Ken y Ray se convierten en una lucha de supervivencia de oscuras proporciones cómicas y sorprendentes consecuencias emocionales.

Es el primer largometraje de Martin McDonagh, que hasta ahora se había limitado a la dramaturgia. También es suyo el guión, así que como única referencia tenemos los premios que le han dado en ese mundo. Eso si, la presencia de los tres protagonistas Colin Farell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes, es todo un señuelo para ver como lo hacen.

Hancock

Un superhéroe (Will Smith) tiene muy mala imagen de cara al público debido a los daños que causa cuando resuelve crímenes y a su alcoholismo. Un consultor de relaciones públicas corporativo (Jason Bateman), tras ser salvado por el superhéroe, intentará devolverle el favor mejorando su imagen pública. Pero mientras intenta mejorar su reputación, éste corteja en secreto a su mujer (Charlize Theron).

Me temo que la presencia de Will Smith eclipsará totalmente la labor de del director, o del resto del reparto. Es inevitable, esas orejas de soplillo…El director, Peter Berg, que también es actor, ha dirigido anteriormente La sombra del reino (2007),  Friday Night Lights (2006), Tesoro del Amazonas (2003), Very bad things (1998), o sea que tampoco ha hecho nada muy destacable. Para mí que va a ser film para gran lucimiento del Sr Smith, Will Smith.

Garaje

Josie lleva toda la vida trabajando como encargado de una ruinosa gasolinera en el medio oeste irlandés. Es introvertido y solitario, bastante optimista y, de una manera rara, feliz. Pero de repente, la llegada de David a la gasolinera, traerá una serie de cambios a su hasta ahora tranquila y monótona vida.

David y Josie se caen bien y no tardan en conectar. De buenas a primeras, aquel adulto solitario se ve reflejado en el joven David, y no dudará en sentarse con él, y con otros chicos de su edad, a beber cervezas en las vías del tren. El tiempo que pasa con David lleva a Josie a descubrir cuales son aquellas necesidades que aún no ha cubierto.

Carmel, que trabaja en una tienda en la ciudad y que siempre ha tratado bien a Josie, empieza a descubrir sentimientos muy intensos, que no es capaz de definir, y que terminan haciendo peligrar su relación con Josie.

Todos estos cambios tendrán importantes consecuencias.

Esto es una comedia, construida por director y guionista desde el principio. Retrata la vida en los pueblos de medio pelo irlandeses (dignos de verse), pero con gracia, porque en Irlanda ha gustado y no se han quejado. Tiene buena pinta.

A soap (Enjabonado)

Si quisiera Charlotte, una mujer de 32 años, podría tenerlo todo, pero no quiere nada. Acaba de comenzar una nueva vida: ha roto con su marido, se ha mudado de piso y disfruta de la noche con sus ligues esporádicos. Verónica es su vecina de arriba. Es un transexual solitario, queprefiere refugiarse en sí mima, pasarse el día viendo culebrones románticos en la televisión cuidando de su perro, su única compañía. Estas dos almas se van a conocer y vivirán su propia historia de amor turbulenta.

Opera prima del danés Pernille Fischer Christensen, que es del año 2006. Fue presentada en Berlín, y ganó el oso de Plata del Jurado, y el premio a la mejor primera película. En principio la publicitan como tragicomedia, pues a ver si tiene gracia. El título en castellano es bastante cachondo.

Yo serví al rey de Inglaterra

Jan Dite es bajito, pero muy ambicioso. Hablando en plata, el joven camarero provinciano quiere convertirse en millonario. Y sabe exactamente cómo conseguirlo: escuchándolo todo, observándolo todo, y utilizando todo lo que ha escuchado y observado. Con esa convicción y un deseo irrefrenable de complacer a todo el mundo, pronto abandona su primer empleo, en un pub, por un burdel de lujo y, finalmente, por un elegante restaurante Art Nouveau de Praga. Pero ahora ha llegado el final de la década de 1930, y las cosas están cambiando: Hitler ha ocupado Sudetenland y está dividiendo Checoslovaquia. Jan se enamora de Lisa, una alemana de los Sudetes orgullosa de su sangre aria. Se casan y, cuando Lisa regresa del frente, lo hace con una fortuna en sellos singulares que los judíos “dejaron atrás”… Tras su muerte, nada heroica, Jan vende los sellos y se convierte… en millonario. Sin embargo, sólo puede disfrutar de su fortuna durante tres años

Comedia checa de Jiri Menzel, un veterano que ya está de vuelta de todo y no tiene nada que demostrar después de haber ganado oscar, oso de oro, e infinidad de premios en diversos festivales en sus cuarenta años de profesión. Puede ser interesante comprobar como anda de forma.

Eskalofrio

Santi sólo quiere llevar una vida normal y hacer lo que cualquier chico de su edad hace. Pero Santi no es como los demás. Por culpa de una alergia a la luz solar apenas sale, no tiene amigos y se ha convertido en un solitario. Junto a su madre se mudan a un pueblo escondido entre montañas con poca luz. Unas extrañas muertes sacuden el lugar y le sitúan como el principal sospechoso por ser “diferente”. Para poder demostrar su inocencia, deberá descubrir el terrible secreto que oculta el bosque

Y para acabar una de pasar mucho miedo española. Aunque este argumento se me hace sospechosamente parecido a otro, alguien recuerda lo de niños que no soportan a la luz, o un gran misterio en El Bosque que rodea la pueblo? Como única referencia anterior en el 2001 co-dirige la película Fausto 5.0, la de La Fura del Bauls.

No voy a contar al final, porque ese es uno de los elementos con los que se juega a lo largo de la película en la parte de falso documental. En esa sección se intenta describir al Frankie en su faceta musical, cual es su sitio en su mundo DJ, su importancia, y se traen a Dj’s reales, como Carl Cox (no somos fans de ese estilo, pero a este hombre lo conoce todo dios), lo que le da un patina de real. Para describir el horror-trip que le espera cuando afronta su problema se utiliza un estilo más convencional (si es que puede llamarse así), de tragicomedia, y realmente hay escenas que consiguen transmitir lo que pretende el director.

Aunque no se si darle el mérito al director, o al protagonista Paul Kaye, un actor, comediante inglés, que en sus inicios, en los noventa, hacia un “show” de entrevistas en plan “Caiga quien Caiga” en un estreno de cine, pero que luego degeneró un poco en entrevistas estilo” te toco las narices y casi te insulto y a ver hasta donde aguantas, actor famoso de los cojones”. El tío realmente borda el papel, lo hace totalmente creíble, y eso que hay escenas de lo más alucinogeno (por ejemplo cuando se pone petardos y cohetes alrededor de la cabeza, cual turbante, para comprobar si es capaz de oír su estallido). No se ha cebado en ningún momento en explicarnos como es el mundo de un sordo, centrándose en el mundo de un Dj totalmente descontrolado. El tipo que hace de manager, Mike Wilmot, también lo hace muy bien, y aunque no os suene su nombre lo reconoceréis al instante de otros films.

Como decíamos antes no somos muy fans de esta música y su mundo, pero creo que describe bastante bien el ambiente, y la banda sonora se adecua a este y a la historia.

Y no se hace pesada en absoluto.

En resumidas cuentas, una película entretenida, en la que te vas a reír, encontrar escenas dramáticas bien estructuradas, y que no olvidarás tan fácilmente. No se porque, pero me ha hecho pensar en Trainspotting.

Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada le ataca por la espalda. Consigue huir y alcanza un complejo científico en mitad del bosque. Allí, una máquina le transporta al pasado poco más de una hora. A partir de ese momento el misterio se empieza a resolver… y todo se complica de veras.

Pues aquí tenemos el estreno en largometraje de Nacho Vigalondo, si, aquel que optó al Oscar al mejor cortometraje por “7:35”. Aquí de nuevo escribe el guión, y se rodea de actores como el fascinante Karra Elejalde, o la estimulante Barbara Goenaga. Comprobaremos si el corto fue flor de un día o si realmente estamos ante un talento a seguir.

Paso de ti

Peter Bretter, un músico que lucha por darse a conocer, lleva seis años con su chica, la estrella de televisión Sarah Marshall, a la que idolatra. Es el típico chico que guarda el bolso de la actriz mientras los paparazzi le hacen fotos, o al que ella olvida incluir en los agradecimientos cuando le dan un premio. Pero nada de eso importa mientras está con ella. Por desgracia, el mundo de Peter se derrumba cuando Sarah le deja y se queda solo. Su primera reacción es intentar – sin éxito – convertirse en un mujeriego. A continuación tiene una crisis nerviosa en el trabajo, y se da cuenta de que estar sin Sarah puede destrozarle la vida. Decidido a recuperar la salud mental, decide irse a Hawai, donde deberá enfrentarse a la peor pesadilla: su ex y su nuevo novio, un roquero inglés muy moderno llamado Aldous, están en el mismo hotel. A pesar de torturarse imaginando la nueva vida de Sarah, encuentra un cierto alivio flirteando con Rachel, una preciosa empleada del hotel con una relajada visión del mundo, que le convence para que se reintegre a la vida. Otro de sus métodos contra el sufrimiento es ingerir cientos de cócteles de lo más exótico

Al ver el trailer de esto la cara del protagonista me sonaba, hasta que me he dado cuenta que era uno de los actores principales de “Como conocí a vuestra madre”, Jason Segel, que también es el guionista. Así que me parece que estamos ante el proyecto personal del susodicho, nunca mejor dicho porque al parecer se inspiró en una ruptura personal. En principio una comedia romántica, pero aquí el que está destrozado y tal es el novio. Graciosa la escena donde la tía le deja y el está en pelotas (verídica dice él). Veremos

Rivales

Dos equipos de fútbol infantil, uno de Madrid y otro de Barcelona, viajan con sus familias a Sevilla para jugar la gran final. RIVALES es la historia de este viaje y de la rivalidad no sólo entre los dos equipos, sino también entre padres e hijos, entre matrimonios de distinta afinidad, entre la propia pareja…. en donde las cosas no son lo que parecen.

El director es Fernando Colomo, uno de los directores españoles más conocidos (que lejos queda ”Bajarse al moro”(1989), eh?), y a los actores los hemos visto en mil y una series televisivas, y películas de calidad más que dudosa. Otra comedia más en el haber del director, aunque puede ser interesante si sabe captar ese ambiente en el público de este tipo de partidos de fútbol juvenil (aunque esotros deportes también se da), donde el público constituye una fauna más interesante que el partido en sí. Yo creo que en vez de una película debería haber hecho un documental, para que la gente compruebe que la realidad siempre supera la ficción

El científico Bruce Banner (Edward Norton) persigue desesperadamente una cura para la radiación gamma que ha envenenado sus células y desata una imparable fuerza de rabia en su interior: Hulk. Viviendo en las sombras, dejó atrás la vida que conocía y la mujer que ama, Betty Rose (Liv Tyler), Banner lucha para evitar la obsesiva persecución de su némesis, el General Thunderbolt Ross (William Hurt), y el aparato militar que trata de capturarlo y explotar brutalmente su poder. Mientras los tres lidian con los secretos que crearon a Hulk, se ven enfrentados con un monstruoso nuevo adversario conocido como La Abominación cuya fuerza destructiva excede incluso la del propio Hulk. El científico tendrá que tomar una agonizante decisión: aceptar una vida pacífica como Bruce Banner o encontrar el heroísmo en la criatura que esconde en su interior: el Increíble Hulk.

Parece que esta vez los productores saben lo que quieren, un supertaquillazo para forrarse, y han optado por sustituir a Ang Lee, el director de la primera parte (porque esta hay que entenderla como una continuación), por Louis Leterrier, responsable de cosas como “Danny the Dog”, “Transporter”, o “Transporter 2”. Así que olvidémonos de cualquier forma de lirismo que pudimos encontrar en la primera para centrarnos en la acción pura y dura. A mi la peli de Lee me gustó, pero hay que admitir que quizás esa adaptación tan personal de Hulk no era lo que la gente esperaba, y por ello el público mayoritario le dio la espalda. Aquí el espectáculo está asegurado, aunque hayan traído a Edward Norton, como sustituto de Eric Bana, a Liv Tyler(si lo que querían tía buena Jennifer Connelly era mejor elección), y a Tim Roth y William Hurt como malos malísimos. Como siempre habrá cameo de Stan Lee. ¿Qué no sabes quién es Stan Lee? El Tio Berni te lo explica.

Sexo En Nueva York

La exitosa autora Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), nuestro icono preferido de la moda, vuelve con su famoso ingenio totalmente intacto y más agudo que nunca, para narrarnos su propia historia sobre el sexo, el amor y la obsesión de las mujeres solteras de Nueva York por la moda. Sexo en Nueva York nos muestra a Carrie, a Samantha (Kim Cattrall), a Charlotte (Kristin Davis) y a Miranda (Cynthia Nixon) cuatro años después de que terminara la serie, y nos enseña cómo nuestras amigas preferidas continúan haciendo juegos malabares para compaginar el trabajo y las relaciones mientras descubren los secretos de la maternidad, el matrimonio y las propiedades inmobiliarias de Manhattan.

Para muchos este será el esteno de la semana, pero eeerrrlllhh, a esta serie, como a “Mujeres Desesperadas” yo es que no les acabo de coger el gusto, mira que lo he intentado, pero no me enganchan. No. Será un humor muy sofisticado para mi, pero yo no encuentro que es lo que dicen les hace ser tan buenas series, meloexpliquen.

La Leyenda Del DJ Frankie Wilde

Genio por derecho propio, Frankie Wilde se ha abierto su camino hacia la cumbre de los mejores DJs, viviendo ahora la opulenta vida de una superestrella, reside en su villa trofeo de Ibiza con su esposa trofeo. Es entonces cuando la tragedia le golpea. Nació con un trastorno acústico degenerativo, y rápidamente se va quedando sordo con sólo un oído funcionando para completar su nueva temporada en Ibiza. Con sólo el 20% del oído, Frankie no puede hacer las mezclas, las multitudes se van, la compañía de discos lo deja, su esposa se marcha y su manager lo abandona.

Frankie se sumerge en las profundidades de la depresión, escondiéndose de sus problemas. ¿Emergerá Frankie del abismo siendo una mejor persona, conservará Frankie su cordura durante el tiempo suficiente para vencer a sus demonios? ¿Reclamará Frankie su gloria pasada –quiere hacerlo? Cuando no puedes oír, el sonido de la música se siente muy diferente.

Segunda película de Michael Dowse, un canadiense que se ha arrejuntado con unos cuantos actores ingleses desconocidos y otro canadiense, para hacer esta “comedia”. Lo primero que hizo se estreno en Sundance y no le fue mal (era una filmación con cámara digital, supongo que muy artesana). Esta nos llega con cierto retraso(al parecer es del 2004), teniendo en cuenta que la última que ha hecho se estrena este mismo año. Para mí una incógnita.

The Princess Of Nebraska

Veinticuatro horas en la vida de Sasha, una joven estudiante china de la Universidad de Nebraska, embarazada de cuatro meses tras una aventura fugaz en Pekín. Sasha decide ir a San Francisco a abortar y a enfrentarse al amigo de su ocasional amante pero Estados Unidos le descubre un amplio abanico de opciones que hacen que reconsidere la decisión que cambiará su vida para siempre.

Parece que el director de la película, Wayne Wang no descansa, después de estrenar no hace mucho “Mil años de oración”, triunfadora en el festival de San Sebastián, ahora nos presenta esta cinta, con Li Ling como protagonista, siendo esta su primera película. Parece que de nuevo nos presentan una cinta de autor, demasiada occidental para China, demasiada independiente para Hollywood. Muy apetecible.

El patito feo y yo

Esta es la historia del Patito Feo y su madre, Ratso. En realidad, así es como el Patito Feo lo llama… porque en realidad él es su padre, aunque… tampoco es cierto del todo.

Lo que sucedió es que cuando el Patito Feo salió del cascarón, la primera persona a la que vio fue a Ratso, una rata, y él se sintió responsable de ocuparse del pequeño. Además, ¿qué clase de padre sería si rechazara a su hijo, a pesar de llamarlo “mamá”? ¿confuso? ese es Ratso. El día a día es duro, intentan llevar comida al plato mientras huyen de las bandas de ratas de la ciudad, de las hostiles aves de corral… La vida no es fácil, cualquier patito feo podrá confirmártelo.

Me parece a mí que esta película animada va dirigida a público adulto, o por lo menos será el que más se entere. Una vuelta de tuerca al cuento de Hans Christian Andersen, con el añadido de la rata y sus colegas. Una comedia vamos. Los directores,Michael Hegner y Karsten Kiilerich, son daneses, y la pasta de ese país y Francia, así que esperemos algo más europeo. Por cierto que el primero de los dos dirigió “¡Socorro! Soy un pez” (2000), por si alguien la ha visto.

3:19

¿Qué tal si toda la vida sucede por mera casualidad? ¿Qué tal si no podemos escaparnos ni conquistar las leyes que rigen nuestra existencia? ¿Qué dicen el Génesis, Galois, Bauhaus y La Insoportable Levedad de Ser el uno al otro? ¿Qué tal si el sudor de nuestra frente nos puede salvar del polvo al que inevitablemente volveremos? Esta película plantea estas preguntas y muchas más. 3:19 es una historia de amor, humor y amistad.

3:19 afirma que la vida no acaba con el último suspiro, que se puede encontrar significado en la mirada de un extraño. A partir de esta mirada, un grupo de jóvenes descubre la vida misma.

Aunque venga como co-producción mexicana sólo lo notaremos en el acento de una de las actrices, porque su director Dany Saadia, ha elegido a actores estatales y la ciudad e Valencia para desarrollar su historia. Atentos que al parecer ha rulado por unos cuantos festivales internacionales y en alguno hasta le ha ido muy bien.

Margot y la boda

Margot Zeller (Nicole Kidman), una inteligente escritora de relatos cortos con una lengua muy afilada que suele crear el caos por donde pasa, decide presentarse por sorpresa a la boda de su hermana Pauline (Jennifer Jason Leigh), a la que no ha visto en bastante tiempo. Margot, acompañada por su hijo Claude (Zane Pais), un chico muy maduro para su edad, llega con la fuerza de un huracán. En el momento en que conoce a Malcolm (Jack Black), el futuro marido de su hermana, empieza a sembrar dudas acerca de la unión. La boda se acerca y las complicaciones se suceden. Las dos hermanas se encuentran de pronto al borde del precipicio, pero no tardarán en darse cuenta de que incluso cuando la familia está a punto de autodestruirse, si se busca consuelo, no hay nada como la familia.

El responsable de la cinta es Noah Baumbach , que hace un par de años estrenó “Una historia de Brooklyn (The Squid and the Whale)”. Creo que la están intentando vender como comedia, pero yo desconfiaría bastante, porque viendo lo que dicen en su página: “Graciosa y frescamente honesta exploración de la tierna, absurda y a veces insoportable relación entre parientes…” ¿A qué va a ser una de esas pelis de autor?