Cinturón Rojo

Ambientada en el west-side del mundo de la lucha de Los Angeles, un mundo habitado por gorilas, luchadores de cage-fighting, polis y tipos de las fuerzas especiales, “Cinturón Rojo” es la historia de Mike Terry (Chiwetel Ejiofor), un profesor de Jiu-Jitsu que ha evitado el circuito de la competición y ha optado por llevar una vida honorable explotando un estudio de defensa personal basado en el código de los samurais.

Terry y su esposa Sondra (Alicia Braga), luchan por lograr mantener el negocio a flote y llegar a fin de mes. Un accidente sucedido una noche oscura y lluviosa en la Academia entre un agente fuera de servicio (Max Martini) y una consternada abogada (Emily Moritimer) desata toda una serie de acontecimientos que cambiarán drásticamente la vida de Terry, que le llevarán a conocer el mundo de los empresarios de lucha (Ricky Jay, Joe Mantegna) y a la estrella de cine Chet Frank (Tim Allen). En estas circunstancias, para poder pagar sus deudas y recuperar su honor, Terry debe subirse al cuadrilátero por primera vez en su vida.

Si leyera este argumento sin saber quien es el director, seguramente ni me acercaría a la sala donde proyecten esto. Pero una vez sabido que el guionista y el director son la misma persona llamada David Mamet, pues mi actitud cambiaría radicalmente y esta sería la película que elegiría para ver entre todos los estrenos, una vez que la del robot ya la han estrenado. Hoy en día no hay garantías de nada y a cualquiera le puede salir un bodrio, pero a este chaval le sale poco frecuentemente.

Aprendiz De Caballero

En el siglo XIV, Florencia era una ciudad vital, próspera y suntuosa, una ciudad de arte y cultura donde la gente celebraba la vida en su máxima expresión, pero, en 1346, todo eso cambia. La ciudad es asolada por una plaga, la Peste Negra. Lorenzo de Lamberti (Hayden Christensen), un joven amante de las aventuras, cae en desgracia a los ojos del rico Gerbino de la Ratta (Tim Roth). El asesinato es uno de los recursos habituales de Gerbino y Lorenzo se convierte en uno de sus objetivos prioritarios. Lorenzo escapa de Florencia y encuentra refugio trabajando como jardinero en un convento.
Pampinea Anastagi (Mischa Barton) es la única hija de una familia rica y respetada que, debido a la peste, se encuentra sola de repente. Gerbino de la Ratta, que ya tiene intenciones para con su cuerpo y sus riquezas, amenaza con confiscar su residencia familiar para pagar las deudas de su padre, y le ofrece como única salida a la inminente ruina financiera la posibilidad de casarse con él. Pampinea en realidad está ya prometida a un conde ruso, que se encuentra de viaje a Florencia desde Novgorod para desposarla. Pampinea reúne a sus amigos y les propone que la acompañen a la villa de campo de su familia para ser testigos de su boda con el conde ruso. Esta boda la liberará de la atención indeseada de Gerbino y del fantasma de la ruina.
Mientras los amigos de Pampinea abandonan Florencia y se embarcan en una serie de aventuras propias, Pampinea se retira a un convento en espera de su boda. Oculta tras su velo de monja – y tras un beso secreto -, ella se enamora de Lorenzo, jardinero del convento. Lorenzo se enamora igualmente, pero no sabe realmente quién es la mujer que se esconde tras el velo.

Esta que se sale Darth Vader teenager. Ahora con esta versión coproducida por media Europa, del Decamerón de Boccacio. Dirige y escribe David Leland, alguien experimentado, que proviene del mundillo inglés del cine, así que por lo menos esperemos algo de fidelidad, porque comodependamos de la interpretación del chaval Dios nos coja confesados.

Gente Poco Corriente

Basada en la novela de Dirk Wittenborn. Cuando Finn (Anton Yelchin), un joven de 16 años, es detenido mientras compraba cocaína para su madre Liz (Diane Lane), toxicómana, se vienen abajo sus planes para pasar el verano fuera de Nueva York con su padre, antropólogo, estudiando a la tribu Ishkanani en la selva. En el intento de enderezar tanto su vida como la de su hijo, Liz se muda con él a la casa de campo de una finca rural propiedad de su rico protector y amante, el Sr. Osborne (Donald Sutherland). Finn se introduce de inmediato en la “tribu” de los adinerados socios del club de campo que habitan en su nuevo hogar. No tardará mucho en salir con la nieta del Sr. Osborne, Maya (Kristen Stewart) y en hacerse gran amigo de Bryce (Chris Evans), el hermano de ésta. El chico se adapta rápidamente a su nueva vida de ropa cara, automóviles, caballos, sexo y drogas. Liz comienza a asistir a reuniones de Alcohólicos Anónimos y a convertirse en una madre cariñosa que se esfuerza por corregir sus errores y recuperar el amor y la confianza de Finn. Desafortunadamente, las cosas comienzan a descontrolarse y el muchacho empieza a ver que la riqueza y las amistades adquiridas tienen un precio.

Una película canadiense con un director yanqui, Griffin Dunne, que allá en los ochenta hacia cosa como “Hombre lobo americano”, “Hombre lobo americano en Londres”, películas que recuerdo con gran nostalgia. Aunque también fue responsable de la película de Madonna, “Who’s that girl”, y es que esta gente también come, y “Quiz Show”, una de arena. ¿Quién viene a cenar esta noche? Vete tu a saber.

Venganza

¿Qué podría ser peor para un padre que la impotencia, cuando al otro lado de una llamada de móvil se encuentra su hija, quien está siendo secuestrada? Esta es la pesadilla que se hace realidad para Bryan (Liam Neeson), un espía retirado, que sólo tiene unas horas para recuperar a su hija secuestrada, sin motivo aparente, por una peligrosa banda, especializada en la venta de jóvenes adolescentes.

Una vez visto el trailer uno se pregunta cuanto le han pagado a Liam Neeson por actuar en esta europea cinta de acción. Algo sabe del tema el productor y guionista, en este caso, Luc Besson, amo y señor en el universo fílmico gabacho. Una de vengador justiciero.

El explorador Rick O’Connell (Brendan Fraser) deberá enfrentarse al resucitado emperador Han (Jet Li), en un cuento épico que empieza en las tumbas de la antigua China y acaba en las heladas cimas del Himalaya. En esta nueva aventura, Rick tiene por compañeros a su hijo Alex (Luke Ford), a su esposa Evelyn (Maria Bello) y al hermano de esta, Jonathan (John Hannah). La familia O’Connell deberá detener a una momia que acaba de despertarse de una maldición echada hace 2.000 años antes de que esclavice al mundo entero. Condenados por una bruja traidora (Michelle Yeoh) a permanecer en muerte aparente para la eternidad, el despiadado emperador chino Dragón y sus diez mil guerreros han esperado en su amplia tumba de barro, olvidados de todos, durante cientos de años, cual ejército de terracota. Pero cuando engañan al joven aventurero y arqueólogo Alex O’Connel para que despierte de su sueño eterno al temible gobernante, no le queda más remedio que pedir ayuda a las únicas personas que saben más que él acerca de los no muertos: sus padres. El monarca regresa a la vida con todo su poder y nuestros protagonistas descubren pronto que su afán de dominación no ha hecho más que crecer en todos estos años. Sirviéndose de poderes sobrenaturales inimaginables, el Emperador Momia cruzará el Lejano Oriente con su legión sin que nadie pueda detenerle… a menos que los O’Connell encuentren la forma de hacerlo.

Pues tercera parte de la saga que empezó allí por 1999. En esta ocasión Stephen Sommers deja la dirección a cargo de Rob Cohen, que no es precisamente un dechado de virtudes como muestran sus últimas películas “Stealth: La amenaza invisible” (2005) , “XXX” (2002), “A todo gas” (2001), “The Skulls, sociedad secreta” (2000). Como para echarse a temblar. Pero bueno esto no quiere engañar a nadie.

Hellion, El Ángel Caído

En medio de un duro invierno, el secuestro de un niño traerá fatales consecuencias en el thriller sobrenatural HELLION. Max Harper es un criminal que decide secuestrar al hijo de una de las mujeres más ricas del estado. Su novia y un grupo de amigos le ayudan en el rapto y se refugian en un caserón abandonado mientras tratan de cobrar el rescate. Sin embargo no tardarán en descubrir que el niño que han secuestrado no es del todo normal…

Esto debe ser una cinta de terror de serie B que aprovecha el tirón de sus dos protagonistas, Josh Holloway, Sawyer en ‘Lost’, y Sarah Wayne Callies, la doctora Sara en ‘Prison Break’, para intentar hacer caja. Poca cosa reseñable

Dejad De Quererme

Antoine, 42 años, publicista, es un hombre de éxito. Está casado con Cécile, es padre de dos hijos, vive en una bonita casa no lejos de París y tiene muy buenas relaciones con los vecinos. Su discreta relación con la guapa Marion no va tan en serio como para perturbar su equilibrada vida.Sin embargo, un día como cualquier otro, su vida cambia. Durante una reunión con un cliente importante, pierde los estribos y, de paso, el proyecto. Su socio le propone que se tome unos días de vacaciones para descansar, pero Antoine está decidido a acabar de una vez por todas y ofrece venderle su parte.De vuelta a casa para el fin de semana, empieza a destruir sistemáticamente lo que ha construido durante años. Su mujer le acusa de tener una amante, y no lo niega. Su comportamiento es odioso y la saca de quicio sin darle la menor explicación. Es su cumpleaños y sus dos hijos le han hecho dibujos, pero de golpe, se vuelve intransigente y duro con ellos. Su amigo de toda la vida le pide consejo acerca de la compra de un coche de coleccionista; en vez de ayudarle, se las arregla para que no salga el trato. Sus amigos le han preparado una fiesta sorpresa en su propia casa. Parece disfrutar insultándolos uno a uno: incluso se mete con la guapa Virginie, que en su opinión se pasa de coqueta. Nadie entiende lo que le ocurre. La velada no tarda en convertirse en una auténtica pelea verbal. Presa de la ira, los echa a todos.

Última película del veterano Jean Becker autor entre otras cosas de “Conversaciones con mi jardinero”o “Un crimen en el paraíso”. No descubriremos nada nuevo en esta película del cineasta francés. Más de lo mismo.

La trama de la segunda película es bastante sencilla, la desaparición de una agente del FBI hace posible el retorno de Fox Mulder a una investigación oficial, de la que ya forma parte un supuesto vidente. Este vidente no es sino un ex-cura pedófilo (con 37 muescas en su pistola) que tiene visiones del secuestro de la agente, y corazonadas sobre su estado vital. A medida que avanzan en la investigación aparecen los restos de más mujeres desaparecidas. Paralelamente Scully, que trabaja en un hospital religioso lucha por la supervivencia de un paciente terminal. Y no cuento más.

La primera película basada en la serie no dejaba de ser un capítulo hinchado, pero no desmerecía en absoluto de la calidad de la serie. En este caso el señor Carter, creador de la franquicia ha tomado las riendas del proyecto, dirección y guión, y la ha cagado pero bien. No podemos describir lo que hemos visto más que como un sinsentido, un mediocre Despropósito con D mayúscula, un barato telefilm digno sucesor de los míticos “Estrenos Tv”, y bastante parecido a lo que se encuentra uno los fines de semana por la tarde.

Hemos asistido a la proyección de un intento de ficción dramática, en vez de intriga paranormal, y digo intento porque el dramatismo se pierde por todos los lados mientras el aburrimiento va conquistando cotas desconocidas. El guión hace aguas por todas partes, y el argumento es de baratillo, no hubiera servido ni para un episodio de relleno de la serie. Uno se pregunta cuando vamos a entrar en materia, en territorio expediente X, pero no hay manera, la trama en ningún momento evoluciona y su resolución es de juzgado de guardia, de una pretenciosidad escandalosamente vacía. Poca historia para tanto minutaje, un globo demasiado hinchado. Me temo que a Chris Carter le han abandonado las musas, o los negros que le hacían las historias porque en este caso no engancha, no tiene tirón, no tiene na´. O creía que no le iba a hacer falta para forrarse con los primos que fueran al cine, porque con los dos duros que le habrá costado seguro que hace caja antes de que corra el rumor de lo mala que es.

De los protagonistas qué vamos a decir, cuando el guión que les dan no da para más. El perfil de Mulder y Scully cae en un descrédito absoluto. Apenas queda nada de lo que les hacía interesantes en la seríe. Scully casi parece la hermana buena de House, o su Némesis, ¿quién sabe?, mientras que Mulder deambula por ahí poniendo la cara y poco más. ¿Cuánta pasta le habrá puesto encima de la mesa para perpetrar semejante engendro? Los diálogos que antes eran intensos, ingeniosos, ahora se han vuelto estériles y vacíos. Sin chicha ninguna.

Del resto, puff, el papel del cura pedófilo, lamentable. Se supone que es el elemento paranormal de la película, pero solo con verle correr ya te entran las dudas. El malo maloso pues casi ni aparece, no le dan nada de cancha, y así no hay manera.

Intriga, qué intriga?

Aunque la productora, el dinero, sea estadounidense estamos ante una película de factura muy inglesa: pocos actores, pero muy metidos en su papel, ambientaciones en escenarios naturales invernales, diálogos muy medidos y no gratuitos, un humor muy negro, y un grado de dramatismo muy intenso. No esperéis aquí chistes zafios, bromitas del héroe de turno a punto de ser acribillado por una banda de veinte chinos karatekas, no, no. Aquí todo es más íntimo. De hecho no creo que hubiera ningún problema en ser adaptada como obra de teatro, dado que la fuerza motriz de las películas son los actores que desarrollan la historia, y no al revés. Son ellos los que te van dando migajas de lo que ha sucedido para comprender que nos ocultan, y que va a suceder a continuación. Así se entiendo progresivamente el estado de ánimo de los protagonistas, y sus motivaciones.

Podríamos dividir la película en dos partes: una primera más introspectiva, en la que se dedica el tiempo a los dos personajes principales y a la ciudad, Brujas, ahondando en el estudio del estado anímico. Y una segunda, algo más standard, donde Ralph Fiennes  quizás un poco desmadrado, toma el mando de la dirección del film, abocándonos a un final…

Los tres actores principales están fantásticos, y no me extrañaría que les dieran algún que otro importante premio. Hay que destacar también ciertos elementos  que parecen sacados de la cabeza de David Lynch, y que a medida que pasa el tiempo después de verla, apreciarás más todavía, por su cachondismo y toque fresco que aportan.

Conclusión: una tragicomedia, o thriller dramático, o como se quiera llamar, dura a veces, que proporcionará un buen rato de cine de calidad. Recomendable.

Escondidos En Brujas

Brujas es la ciudad medieval mejor conservada de Bélgica, visitada por viajeros de todo el mundo. Pero para los asesinos a sueldo Ray (Colin Farrell) y Ken (Brendan Gleeson) podría convertirse en un destino sin retorno. Después de un trabajo complicado, Harry (Ralph Fiennes), el jefe londinense de ambos, les manda a descansar dos semanas a esta ciudad, que parece sacada de un cuento de hadas. Sintiéndose totalmente fuera de lugar entre la arquitectura gótica, los canales y las calles adoquinadas, los dos asesinos pasan el día haciendo de turistas. Ray, que no consigue olvidar las brutales imágenes de su último trabajo en Londres, odia la ciudad. Sin embargo, mientras Ken observa con paternal mirada a su compañero y a sus hazañas a menudo hilarantes, descubre que la belleza y serenidad del lugar tiene un efecto positivo en su mente y alma. Mientras esperan la llamada de Harry, su estancia se hace más surrealista a medida que empiezan a descubrir a la gente del lugar, los turistas, el arte medieval. Conocen a un actor estadounidense enano (Jordan Prentice) que rueda una película de arte y ensayo, y a Chloë (Clémence Poésy), por la que Ray se siente atraído, pero que parece tener oscuros secretos. Cuando por fin llega la esperada llamada de Harry, las vacaciones de Ken y Ray se convierten en una lucha de supervivencia de oscuras proporciones cómicas y sorprendentes consecuencias emocionales.

Es el primer largometraje de Martin McDonagh, que hasta ahora se había limitado a la dramaturgia. También es suyo el guión, así que como única referencia tenemos los premios que le han dado en ese mundo. Eso si, la presencia de los tres protagonistas Colin Farell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes, es todo un señuelo para ver como lo hacen.

Hancock

Un superhéroe (Will Smith) tiene muy mala imagen de cara al público debido a los daños que causa cuando resuelve crímenes y a su alcoholismo. Un consultor de relaciones públicas corporativo (Jason Bateman), tras ser salvado por el superhéroe, intentará devolverle el favor mejorando su imagen pública. Pero mientras intenta mejorar su reputación, éste corteja en secreto a su mujer (Charlize Theron).

Me temo que la presencia de Will Smith eclipsará totalmente la labor de del director, o del resto del reparto. Es inevitable, esas orejas de soplillo…El director, Peter Berg, que también es actor, ha dirigido anteriormente La sombra del reino (2007),  Friday Night Lights (2006), Tesoro del Amazonas (2003), Very bad things (1998), o sea que tampoco ha hecho nada muy destacable. Para mí que va a ser film para gran lucimiento del Sr Smith, Will Smith.

Garaje

Josie lleva toda la vida trabajando como encargado de una ruinosa gasolinera en el medio oeste irlandés. Es introvertido y solitario, bastante optimista y, de una manera rara, feliz. Pero de repente, la llegada de David a la gasolinera, traerá una serie de cambios a su hasta ahora tranquila y monótona vida.

David y Josie se caen bien y no tardan en conectar. De buenas a primeras, aquel adulto solitario se ve reflejado en el joven David, y no dudará en sentarse con él, y con otros chicos de su edad, a beber cervezas en las vías del tren. El tiempo que pasa con David lleva a Josie a descubrir cuales son aquellas necesidades que aún no ha cubierto.

Carmel, que trabaja en una tienda en la ciudad y que siempre ha tratado bien a Josie, empieza a descubrir sentimientos muy intensos, que no es capaz de definir, y que terminan haciendo peligrar su relación con Josie.

Todos estos cambios tendrán importantes consecuencias.

Esto es una comedia, construida por director y guionista desde el principio. Retrata la vida en los pueblos de medio pelo irlandeses (dignos de verse), pero con gracia, porque en Irlanda ha gustado y no se han quejado. Tiene buena pinta.

A soap (Enjabonado)

Si quisiera Charlotte, una mujer de 32 años, podría tenerlo todo, pero no quiere nada. Acaba de comenzar una nueva vida: ha roto con su marido, se ha mudado de piso y disfruta de la noche con sus ligues esporádicos. Verónica es su vecina de arriba. Es un transexual solitario, queprefiere refugiarse en sí mima, pasarse el día viendo culebrones románticos en la televisión cuidando de su perro, su única compañía. Estas dos almas se van a conocer y vivirán su propia historia de amor turbulenta.

Opera prima del danés Pernille Fischer Christensen, que es del año 2006. Fue presentada en Berlín, y ganó el oso de Plata del Jurado, y el premio a la mejor primera película. En principio la publicitan como tragicomedia, pues a ver si tiene gracia. El título en castellano es bastante cachondo.

Yo serví al rey de Inglaterra

Jan Dite es bajito, pero muy ambicioso. Hablando en plata, el joven camarero provinciano quiere convertirse en millonario. Y sabe exactamente cómo conseguirlo: escuchándolo todo, observándolo todo, y utilizando todo lo que ha escuchado y observado. Con esa convicción y un deseo irrefrenable de complacer a todo el mundo, pronto abandona su primer empleo, en un pub, por un burdel de lujo y, finalmente, por un elegante restaurante Art Nouveau de Praga. Pero ahora ha llegado el final de la década de 1930, y las cosas están cambiando: Hitler ha ocupado Sudetenland y está dividiendo Checoslovaquia. Jan se enamora de Lisa, una alemana de los Sudetes orgullosa de su sangre aria. Se casan y, cuando Lisa regresa del frente, lo hace con una fortuna en sellos singulares que los judíos “dejaron atrás”… Tras su muerte, nada heroica, Jan vende los sellos y se convierte… en millonario. Sin embargo, sólo puede disfrutar de su fortuna durante tres años

Comedia checa de Jiri Menzel, un veterano que ya está de vuelta de todo y no tiene nada que demostrar después de haber ganado oscar, oso de oro, e infinidad de premios en diversos festivales en sus cuarenta años de profesión. Puede ser interesante comprobar como anda de forma.

Eskalofrio

Santi sólo quiere llevar una vida normal y hacer lo que cualquier chico de su edad hace. Pero Santi no es como los demás. Por culpa de una alergia a la luz solar apenas sale, no tiene amigos y se ha convertido en un solitario. Junto a su madre se mudan a un pueblo escondido entre montañas con poca luz. Unas extrañas muertes sacuden el lugar y le sitúan como el principal sospechoso por ser “diferente”. Para poder demostrar su inocencia, deberá descubrir el terrible secreto que oculta el bosque

Y para acabar una de pasar mucho miedo española. Aunque este argumento se me hace sospechosamente parecido a otro, alguien recuerda lo de niños que no soportan a la luz, o un gran misterio en El Bosque que rodea la pueblo? Como única referencia anterior en el 2001 co-dirige la película Fausto 5.0, la de La Fura del Bauls.

No voy a contar al final, porque ese es uno de los elementos con los que se juega a lo largo de la película en la parte de falso documental. En esa sección se intenta describir al Frankie en su faceta musical, cual es su sitio en su mundo DJ, su importancia, y se traen a Dj’s reales, como Carl Cox (no somos fans de ese estilo, pero a este hombre lo conoce todo dios), lo que le da un patina de real. Para describir el horror-trip que le espera cuando afronta su problema se utiliza un estilo más convencional (si es que puede llamarse así), de tragicomedia, y realmente hay escenas que consiguen transmitir lo que pretende el director.

Aunque no se si darle el mérito al director, o al protagonista Paul Kaye, un actor, comediante inglés, que en sus inicios, en los noventa, hacia un “show” de entrevistas en plan “Caiga quien Caiga” en un estreno de cine, pero que luego degeneró un poco en entrevistas estilo” te toco las narices y casi te insulto y a ver hasta donde aguantas, actor famoso de los cojones”. El tío realmente borda el papel, lo hace totalmente creíble, y eso que hay escenas de lo más alucinogeno (por ejemplo cuando se pone petardos y cohetes alrededor de la cabeza, cual turbante, para comprobar si es capaz de oír su estallido). No se ha cebado en ningún momento en explicarnos como es el mundo de un sordo, centrándose en el mundo de un Dj totalmente descontrolado. El tipo que hace de manager, Mike Wilmot, también lo hace muy bien, y aunque no os suene su nombre lo reconoceréis al instante de otros films.

Como decíamos antes no somos muy fans de esta música y su mundo, pero creo que describe bastante bien el ambiente, y la banda sonora se adecua a este y a la historia.

Y no se hace pesada en absoluto.

En resumidas cuentas, una película entretenida, en la que te vas a reír, encontrar escenas dramáticas bien estructuradas, y que no olvidarás tan fácilmente. No se porque, pero me ha hecho pensar en Trainspotting.

Todo comienza sin previo aviso. Parece surgir de la nada. En cuestión de minutos, se producen casos de extrañas y escalofriantes muertes en las principales ciudades de Norteamérica que desafían cualquier explicación y aturden y aterrorizan por su sorprendente destrucción. ¿Qué está causando este repentino y total colapso del comportamiento humano?, ¿Es algún nuevo tipo de ataque terrorista, un experimento fallido, una diabólica arma tóxica, un virus fuera de control?, ¿Se transmite por el aire, a través del agua… cómo?

Pues eso, la última de M. Night Shyamalan, y de nuevo con guión suyo. ¿Qué tocará esta vez?¿”Sexto sentido” (1999) o “La joven del agua”(2006)? No parece que vaya apartarse de su registro habitual (esta no creo que sea de risa vamos) así que no pretende engañar a nadie, ya sabemos lo que será (másomenos). Una vez más el protagonista, Mark Wahlberg, otro actor más curtido en el cine de acción que en el de arte y ensayo, pero bueno mira lo de Bruce Willis.

12

Doce personajes. 12 verdades. Ésta es la historia de 12 miembros de un jurado que deben decidir si un chico checheno de 18 años es culpable del homicidio de su padrastro, un oficial del ejército ruso. La película es una reflexión sobre la vida actual, sobre la necesidad de escuchar al familiar allegado y prestarle ayuda antes de que sea demasiado tarde.

Anda que no tenía yo perdido al director de esto, Nikita Mikhalkov, el autor de la magnifica “Ojos Negros” (1987), o la estupenda “Quemados por el sol” (1994) Nos ofrece ahora una nueva versión del clásico “Doce hombres sin piedad” (“12 Angry Men”,1957), donde Henry Fonda era el único miembro de un jurado de 12 que no estaba convencido de la culpabilidad del acusado. Cambian los lugares, los protagonistas…pero ¿importa acaso? ¿Se habrá reservado Niñita el papel protagonista?

Naturaleza A Lo Bestia

El entusiasta de los animales Meter Gaulke (Steve Zhan) y su colega Fred Wolf (Allen Covert) presentan un programa de televisión sobre naturaleza y animales, que está cayendo en audiencia. Para salvar el programa solo se les ocurre ir en busca de uno de los animales más míticos, el Bigfoot.

Eeerrrrlll… parece la comedia estúpida de la semana. Yo de este director solo recuerdo haber visto la de Dickie Roberts, aquella del niño actor que crece y se convierte en un don nadie. Como aquello no creemos que fuera garantía de la nada, aconsejamos se abstengan de esto y esperen alguna tarde de domingo, esas en las que el encefalograma esta más castigado que de costumbre, para verla en compañía y esperar la risa contagiosa

La Vida Sin Grace

Hubo un tiempo en el que Stanley Phillips (John Cusack) tenía claro cómo sería su vida: soñaba con alistarse y estaba destinado a hacer carrera en el ejército. Su sueño estuvo cerca de cumplirse, pero se vio truncado debido a su miopía. Ahora atiende a los clientes de una tienda de productos del hogar mientras que su mujer, sargento, combate en la guerra. Igual de torpe en casa que en el trabajo, Stanley se encarga de sus hijas, Heidi y Dawn, de 12 y 8 años. Aunque las quiere, es incapaz de asumir un papel más afectivo y las niñas echan mucho de menos a su madre.

Mientras soporta su trabajo y se pelea con la paternidad, recibe la noticia de la muerte de su mujer. Él mismo no sabe cómo afrontarlo y se ve incapaz de contárselo a sus hijas. Desesperado por retrasar el momento de decírselo, se embarca con ellas en un viaje improvisado por carretera para darles sus últimos momentos de inocencia. Stanley revela su lado más dulce mientras viajan al destino escogido por Dawn, el parque de atracciones Jardines Encantados. Cuanto más se alejan de casa, más se estrecha su relación, pero Stanley sabe que tiene que enfrentarse a la tarea inevitable de cambiar sus vidas para siempre.

Es la primera película de su director, James C. Strouse, aunque quien lo diría, porque ganó Premios del Público y Waldo Salt al Mejor Guión en Sundance, y también el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Deauville. A mi me gusta John Cusack, y la música es de Clint Eastwood, esos son dos puntos a su favor. Esto parece un dramón así que, ñores, ñoras, preparen sus pañuelos.

Ritmos Del Barrio

Después de que su hermana muriera por culpa de la adicción a las drogas, una estudiante de secundaria, que acudía a una escuela privada, se ve obligada a regresar a su antiguo barrio, donde el crimen y las drogas campan a sus anchas. Entonces la única manera de salir adelante será gracias a su enorme pasión por el baile.

Segundo largometraje del tanzano-ingles-canadiense Ian Iqbal Rashid, después de “Touch of Pink” (2004), a la que le dieron varios premios. Viene definido como drama musical, así que cantarán y bailarán y esas cosas, pero si al tío le dejan estrenar en Sundance (sus dos películas) por algo será, ¿o no?

An American Crime

El 26 de octubre de 1965, una chica de 16 años llamada Silvia Likens fue encontrada en una casa de las afueras de Indianápolis, Indiana. Habían abusado de ella en un mugriento sótano. Los responsables del maltrato fueron un grupo de adolescentes liderado por una mujer llamada Gertrude Baniszewski, a quien los padres de Sylvia le habían confiado cuidar a la muchacha. Entre los vejadores de Sylvia figuraban algunos de los numerosos hijos de Gertrude, así como otros niños que vivían cerca. Muchos adultos sabían lo que estaba sucediendo, pero nadie hizo nada para ayudar a Sylvia. Cuando se hicieron públicos los escalofriantes hechos de tal vicioso crimen, el país enteró quedó horrorizado. ¿Cómo pudo producirse semejante barbaridad en un bloque de pisos tan normal de las afueras de una ciudad tan normal del Medio Oeste?

Peli dura a la vista amigos míos. Con actores no de primera fila nos van a contar una de inmundicia humana. Lo que no me cuadra es el director, Tommy O’Haver, que es responsable de “Hechizada”(2005), o “Así es el amor”(2002), cuya temática difiere bastante de la presente. A lo mejor lo anterior han sido trabajos para ahorrar para esta, quien sabe, porque con su primer largo, “Billy’s Hollywood Screen” (1998) parecía que iba en otra dirección.

Una historia de redención, cicatrización y reconciliación que surge a partir de la reunión de tres supervivientes de Drancy, el campo de reclusión instalado por los alemanes en las afueras de París durante la II Guerra Mundial.En 1945, Jakob Bronski, un joven disidente encarcelado en Drancy, decide proteger a dos niños, Melanie y Christopher. Cuarenta años después, Melanie descubre que Jacob sigue vivo. Siempre había creído que después de ser trasladado a Auschwitz había muerto. Le invita a vivir en su granja familiar, en Canadá. Pero Jakob no llega solo, trae a Christopher. Melanie y Christopher deberán reconocer el poderoso vínculo que existe entre los dos. El pasado explota en el presente en una tierna e inesperada historia de amor.

Solo por ver juntos a cuatro interpretes como Susan Sarandon, Christopher Plummer, Gabriel Byrne y Max Von Sydow, protagonizando esta película, ya merece la pena interesarse por esta cinta. El director no ha hecho gran cosa destacada, mucho telefilm y serie, pero bueno, eligiendo actores es un hacha, con poco partido que les saque. La idea original es la novela de Matt Cohen, de la que el mismo hizo un primer guión. Si alguien la ha leído podrá aconsejarnos. Pero cuidado compañeros, consideren que en el Festival de San Sebastián del 2007, en el pase para prensa y críticos, se llevó la primera pitada.¿Cuánto caso les haremos? ¿eh?

Ella Es El Partido

Dodge Connolly (George Clooney), un encantador futbolista con mucho desparpajo está decidido a alejar a su equipo de las peleas en bares y llevarlo a estadios repletos de espectadores. Cuando pierden a su patrocinador y la liga está a punto de sucumbir, Dodge convence a una estrella del fútbol universitario para que se una a su equipo, con la esperanza de que esto ayude a que la gente se fije en el deporte. El equipo recibe con los brazos abiertos a Carter Rutherford (John Krasinski), el hijo predilecto de la nación. Este chico de oro, además de ser muy apuesto y no tener rival en el campo, es un auténtico héroe de la I Guerra Mundial que obligó en solitario a un grupo de soldados alemanes a rendirse. Es casi demasiado bueno para ser verdad, y Lexie Littleton (Renée Zellweger) quiere demostrar que algo no encaja. Esta periodista novata que se codea con los grandes tiene mucho carácter y sospecha que hay partes dudosas en la historia de Carter. Mientras empieza a investigar, los dos futbolistas, el capitán y la estrella, rivalizan por su afecto. Dodge no tarda en darse cuenta de que el fútbol profesional acabará teniendo poco que ver con el deporte que tanto ama. No solo lucha para mantener al equipo cohesionado, sino para conseguir a la chica de sus sueños. Convencido de que el amor y el fútbol funcionan con las mismas reglas, tiene una sorpresa reservada para el último cuarto.

Definitivamente a George Clooney las imágenes de las ambientaciones del Hollywood del pasado, le han tenido que marcar al ver lo que ha dirigido, “Buenas noches, y buena suerte” (2005) o últimamente interpretado, “El buen alemán”(2006), o incluso la serie de Ocean. Parece que esta vez se acerca más al perfil que la gran industria quiere de el, porque no nos engañemos esto ha sido publicitado como comedia romántica. A ver quien ha podido más, si el genio de Clooney, o su necesidad de dinero para hacer luego lo que más le apetezca.

Hannah Montana & Miley Cyrus: Best Of Both Worlds Concert Tour

Los fans de Hannah Montana de todo el mundo tendrán la oportunidad de ver su cantante, compositora y actriz favorita, Miley Cyrus, en plena actuación pero en pantalla grande. El concierto se filmó durante el Tour que la llevó a 69 ciudades y será exhibida en tecnología Digital 3-D.

No nos pongamos nerviosos, pero ¡Dios Mío! ¿No podrían habérnoslo evitado? La hija del infame Billy Ray Cyrus, el esbirro que hizo lo de “Achy Breaky Heart” (que no era más que una versión de “Don’t Tell My Heart”), un tipo que hubiésemos encerrado en la mazmorra más profunda habitada por ratas hambrientas, es la actriz (¿) que protagoniza el concierto de un personaje de una serie Disney, sí, como oís. Así que ya sabéis, si no queréis que nuestros niños sufran traumas inexplicables, ni se os ocurra llevarlo a ver esto. “Achy Breaky Heart” , eegghh puta canción y puto bailecito de mierda., pesadilla de tipo, y además explotador infantil, no te jode.

Ellos Robaron La Picha De Hitler

Berlín 2006. Unos trabajadores turcos descubren el bunker secreto de Hitler. En su interior, fielmente custodiado por el cadáver de Eva Braün, se encuentra el miembro incorrupto de Adolf Hitler conservado en una urna. La noticia del estremecedor hallazgo da la vuelta al mundo y llega a oídos del Doctor Weissmann, un viejo científico nazi escondido en Torremolinos, que trama un diabólico plan: hacerse con el pene de Hitler y reconstruir un nuevo Fürher partiendo de él. Para conseguir su objetivo, el Doctor Weissmann recluta a cuatro skinheads malagueños, voluntariosos pero totalmente imbéciles, que arriesgarán la vida e incluso su hombría por el éxito de la misión. Ellos tendrán que robar la picha de Hitler y enfrentarse a una sociedad secreta de bellas y mortíferas amazonas dispuestas a todo por poseer el preciado trofeo.

Segunda película de Pedro Temboury, el individuo que estrenó “ Karate a muerte en Torremolinos” (2001), me temo que no fui tan valiente como para verla, dicen que era algo inimaginable(por lo cutre vamos), así que si alguien en la sala quiere decir algo se aceptan opiniones. Este hombre trabajó con Jesús Franco, pero no se yo que se le ha pegado. Desde luego yo no esperaría gran cosa, unos chistes quizás, pero bueno el que entra a ver esas cosas ya sabe a que atenerse.

Encarnación

“Soy actriz”, así es como se ve a sí misma Erni Levier (Silvia Perez). Sabe que sus mejores años ya han pasado. Claro que escucha comentarios como “¿No era ella la que….”, y “¿No apareció una vez en…”, comentarios que la gente

susurra a sus espaldas. En su apartamento de Buenos Aires recubierto de pósters de películas de serie B que ella protagonizó como vedette, lleva una vida sorprendentemente normal, tiene una feliz y cómoda relación con un hombre de mediana edad, mientras crea una página web para mantenerse en el ojo público. Una invitación familiar le abre las puertas para regresar a su pueblo natal: el decimoquinto cumpleaños de su sobrina Ana (Martina Juncadella), Erni decide regresar.

Para Ana, es tiempo de descubrimientos. Para Erni, es un difícil retorno a sus raíces.

Este es el film de la cineasta argentina Anahí Berneri, que ganó el Premio de la crítica internacional del 55 Festival de Donostia-San Sebastián. Su primer largometraje

“Un año sin amor” (2005) también recibió varios premios en festivales, entonces va a ser que si, una de esas pelis que puedes ir al cine confiando, no se en que pero confiando. Recordemos que fueron los mismos críticos que abuchearon la primera película de la sección.

El año 1642 significó un punto de inflexión en la vida del célebre pintor holandés, Rembrandt, al pasar de figura respetada y próspera a indigente desacreditado. Ante la insistencia de Saskia, su esposa embarazada, Rembrandt ha aceptado a disgusto pintar la milicia de arcabuceros de Ámsterdam en un retrato en grupo que más adelante será conocido como ‘La ronda de noche’.

El pintor no va a tardar en descubrir la existencia de una conspiración que se está tramando entre los mercaderes de Ámsterdam que encarnan a los soldados en maniobras, con miras a obtener ventajas financieras y poder personal en la –en aquellos tiempos- urbe más rica del mundo occidental. Rembrandt se topa con un crimen horrendo. Esperanzado con el nacimiento del tan largo tiempo anhelado hijo y heredero, el pintor está decidido a evidenciar a los asesinos conspiradores y procede a fabricar su acusación meticulosamente a través del cuadro encargado, poniendo al descubierto el costado vil e hipócrita de la sociedad holandesa en el contexto de la hegemonía que ejerció en el siglo XVII. La buena fortuna de Rembrandt experimenta un vuelco. Saskia fallece. Rembrandt formula la acusación de asesinato a través del célebre lienzo y los conspiradores planean la venganza.

Bueno, bueno, nuestro viejo amigo Peter Greenway. Esto si que es cine de autor y lo demás son tonterías. El creador de cintas como “The Pillow Book”, que de hecho es lo último suyo que vi en el cine, “El Vientre del Arquitecto”, “Prospero’s Books”…Cine no apto para todos los públicos, pero no por la violencia, sino porque exige al espectador algo más que estar sentado esperando que el poli bueno de turno te de todas las explicaciones. Para valientes y cinéfilos.

La Boda De Mi Novia

Tom (Dempsey) y Claire (Monaghan) se conocen desde hace 10 años, pero entre ellos no ha existido más que una gran amistad. Él es un ligón en serie que no quiere comprometerse y ella quiere casarse pero no ha encontrado al hombre perfecto. Justo cuando Tom comienza a pensar que es el momento de sentar la cabeza, Claire se compromete con otro. Cuando ella le pide que sea su “dama de honor”, Tom acepta con el fin de arruinar la boda y conquistar a Claire.

Supongo que esta película llenará bastantes salas, pero no por su calidad, sino por su protagonista, que es el médico de “Anatomía de Grey”. Para algunos esto ya es razón más que suficiente, una comedia romántica protagonizada por el doctor comosellame, uuuhhhhh…Para otros será el momento se repasar estrenos de otras semanas, o periódicos antiguos, lo que sea con tal de evitar cosas de este calibre.

La Niebla (De Stephen King)

En un pequeño pueblo de Maine, tras una violenta tormenta que estalla tan repentinamente como acaba, aparece una espesa niebla. Esta niebla va atrapando a la gente en sus hogares, bares, supermercados… y mata a todo aquel que se adentra en ella.

El director, productor y guionista de esto es Frank Darabont, un individuo que ya ha adaptado otras dos historias de Stephen King, “Cadena perpetua” y “La milla verde”, y en ambas ocasiones con buenos o muy buenos resultados, así que esta debería ser mejor opción que el pastelón anterior. Casi seguro.

Dead girl

Un conjunto de cinco historias acerca de personas sin relación aparente entre ellas cuyas vidas convergen alrededor del asesinato de una chica.

“La Extraña” es la mujer que encuentra el cuerpo. La publicidad suscitada por el descubrimiento le genera una vía de salida para escapar del control de su abusiva madre y establecer una extraña relación con el misterioso Rudy.

“La Hermana”, una estudiante de Anatomía Forense, se encuentra entre dos aguas: la presión de su madre para que conserve la esperanza de que su hermana desaparecida hace años regresará a casa y su propio anhelo de seguir adelante con su vida. Cuando examina el cadáver de la chica muerta, está convencida de que ha hallado el cuerpo de su hermana desaparecida, lo cual le quita un gran peso de encima.

“La Esposa” está atrapada en una Intensa relación de amor/odio con su marido. Un terrible descubrimiento sobre su conexión con el asesinato de la chica la obliga a hacer frente a lo que creía que sabía acerca de él… y de ella misma.

“La Madre” busca respuestas acerca de la vida de su hija fugada y se enfrenta a una serie de revelaciones que cambiarán el curso de su propia vida. En su búsqueda cuenta con la ayuda de otra chica con problemas, la prostituta que vivía con su hija.

“La Chica Muerta” es como una bola de fuego: hiperactiva, volátil, autodestructiva y sujeta a ataques de incontrolable ira. También tiene un lado inocente y pueril. Sueña con mejorar su vida y ser una buena madre para su hija.

Pues esta va de historia coral, ya sabéis unos pocos protagonistas cada uno de los cuales te da un pedazo de la historia que se quiere contar, aquí es el asesinato de una joven.

La última aventura de Indiana Jones empieza en el desierto del suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac acabar de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto. El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad, le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt, que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia: se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo. Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos, ya que los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal. Los miembros de una unidad militar de élite, dirigidos por la fría, calculadora y letalmente bella Irina Spalko, quieren apoderarse de la Calavera, convencidos de que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo… si consiguen descifrar su secreto. Indy y Mutt deberán despistar a los despiadados soviéticos, seguir la pista de un misterio insondable, sortear a enemigos y amigos dudosos y, sobre todo, impedir que la Calavera de Cristal caiga en las manos equivocadas.

Paparapa papapa, paparapa papapapa…Para cuando este se publique muchos ya la habréis visto, asin que se aceptan valoraciones. A recordar viejos tiempos, ay bendita nostalgia. Saca el látigo Joe que nos vamos al cine.

El último viaje del juez Feng

En la China actual, son muchos los tribunales ambulantes que recorren las poblaciones rurales para impartir justicia. El veterano juez Feng se encuentra inmerso en una de sus giras, esta vez por los sinuosos caminos de la provincia de Yunnan. Le acompañan su leal secretaria, un joven magistrado que se estrena en estas lides y un caballo con la insignia nacional que trasporta los expedientes y pertenencias. Al llegar, se darán cuenta que las tradiciones ancestrales chocan con las leyes estatales

El director Liu Jie, fue el encargado de la fotografia en “La bicicleta de Pekin” (2001), aquella del chico de campo que descubre la gran ciudad con su bicicleta. Este es su primer trabajo como director (que sepamos), así que pocas referencias.

Abrígate

“Abrígate” cuenta la historia de Valeria, una joven argentina que cambia su Buenos Aires natal por Betanzos, de donde procede su familia. Excéntrica, soñadora y divertida, se encuentra en la encrucijada sentimental más surrealista de su vida: tras la repentina muerte de su maduro y atractivo amante, se enamora de Marcelo, hijo del difunto.

Poca cosa podemos decir de esta co-producción hispanoargentina. Un director, Ramón Costafreda, cuasi novel (segundo largo), que proviene del mundo publicitario.

Welcome Home Roscoe Jenkins

RJ Stevens, el exitoso presentador de un programa de televisión dejó atrás una modesta educación sureña y su apellido para transformarse en el gurú de la autoestima gracias a la filosofía “The Team of Me” (El equipo yo) y comunicarla a millones de embelesados seguidores. Con una novia superestrella de los reality shows y dinero de sobra, el presentador cree haber hecho realidad el sueño hollywoodiense. Sus padres le piden que vuelva a casa para celebrar su quincuagésimo aniversario de boda, y el presentador, acompañado por su hijo de diez años y su famosa prometida, regresa a Georgia. Ahora tendrá la oportunidad de demostrar a su familia que ya no es el chico torpe al que todos tomaban el pelo. Al menos, eso cree… Pero cuando su loca y adorable familia empieza a meterse con sus costumbres de hombre de gran ciudad, a RJ no le queda más remedio que enfrentarse a quién es realmente. Puede que sea una superestrella en Los Ángeles, pero aquí, en Dry Springs, sólo es uno más cuando le dicen Welcome home Roscoe Jenkins (Bienvenido a casa, Roscoe Jenkins).

Vale, el protagonista de este engendro es Martin Lawrence, que si no os suena es el actor que con Hill Smith hizo lo de “Dos policias rebeldes”, o aquello con Eddie Murphy de la carcel, o la del “Caballero negro”, en una palabra, basura. Así que ni se os ocurra gastar dinero en esto tamos? Es que esto no merece la pena ni bajárselo de internet.