El drama que supuso el paso del politeísmo a un monoteísmo fanático, capaz de marcar normas de moralidad en la vida privada de la gente , tendría que alcanzar elementos asfixiantes en contraposición al pensamiento greco – romano. Sin embargo,  el reto de sintetizar todo eso termina ahogando una película que se pierde en apuntes secundarios muy vagos, sin conseguir hilvanar una trama principal efectiva.

 La película no llega a conectar con el espectador y termina dando vueltas constantemente sobre  si misma. Si ya has dejado clara la coyuntura y la pasión por la ciencia de la protagonista es innecesario recalcarlo todo con continuos monólogos filosófico- científicos que terminan aburriendo. Una magnífica idea mal ejecutada en su trama y sin interpretaciones notables, que no termina de salvar la excelente puesta en escena. No transmite….y es una pena.

Cinturón Rojo

Ambientada en el west-side del mundo de la lucha de Los Angeles, un mundo habitado por gorilas, luchadores de cage-fighting, polis y tipos de las fuerzas especiales, “Cinturón Rojo” es la historia de Mike Terry (Chiwetel Ejiofor), un profesor de Jiu-Jitsu que ha evitado el circuito de la competición y ha optado por llevar una vida honorable explotando un estudio de defensa personal basado en el código de los samurais.

Terry y su esposa Sondra (Alicia Braga), luchan por lograr mantener el negocio a flote y llegar a fin de mes. Un accidente sucedido una noche oscura y lluviosa en la Academia entre un agente fuera de servicio (Max Martini) y una consternada abogada (Emily Moritimer) desata toda una serie de acontecimientos que cambiarán drásticamente la vida de Terry, que le llevarán a conocer el mundo de los empresarios de lucha (Ricky Jay, Joe Mantegna) y a la estrella de cine Chet Frank (Tim Allen). En estas circunstancias, para poder pagar sus deudas y recuperar su honor, Terry debe subirse al cuadrilátero por primera vez en su vida.

Si leyera este argumento sin saber quien es el director, seguramente ni me acercaría a la sala donde proyecten esto. Pero una vez sabido que el guionista y el director son la misma persona llamada David Mamet, pues mi actitud cambiaría radicalmente y esta sería la película que elegiría para ver entre todos los estrenos, una vez que la del robot ya la han estrenado. Hoy en día no hay garantías de nada y a cualquiera le puede salir un bodrio, pero a este chaval le sale poco frecuentemente.

Aprendiz De Caballero

En el siglo XIV, Florencia era una ciudad vital, próspera y suntuosa, una ciudad de arte y cultura donde la gente celebraba la vida en su máxima expresión, pero, en 1346, todo eso cambia. La ciudad es asolada por una plaga, la Peste Negra. Lorenzo de Lamberti (Hayden Christensen), un joven amante de las aventuras, cae en desgracia a los ojos del rico Gerbino de la Ratta (Tim Roth). El asesinato es uno de los recursos habituales de Gerbino y Lorenzo se convierte en uno de sus objetivos prioritarios. Lorenzo escapa de Florencia y encuentra refugio trabajando como jardinero en un convento.
Pampinea Anastagi (Mischa Barton) es la única hija de una familia rica y respetada que, debido a la peste, se encuentra sola de repente. Gerbino de la Ratta, que ya tiene intenciones para con su cuerpo y sus riquezas, amenaza con confiscar su residencia familiar para pagar las deudas de su padre, y le ofrece como única salida a la inminente ruina financiera la posibilidad de casarse con él. Pampinea en realidad está ya prometida a un conde ruso, que se encuentra de viaje a Florencia desde Novgorod para desposarla. Pampinea reúne a sus amigos y les propone que la acompañen a la villa de campo de su familia para ser testigos de su boda con el conde ruso. Esta boda la liberará de la atención indeseada de Gerbino y del fantasma de la ruina.
Mientras los amigos de Pampinea abandonan Florencia y se embarcan en una serie de aventuras propias, Pampinea se retira a un convento en espera de su boda. Oculta tras su velo de monja – y tras un beso secreto -, ella se enamora de Lorenzo, jardinero del convento. Lorenzo se enamora igualmente, pero no sabe realmente quién es la mujer que se esconde tras el velo.

Esta que se sale Darth Vader teenager. Ahora con esta versión coproducida por media Europa, del Decamerón de Boccacio. Dirige y escribe David Leland, alguien experimentado, que proviene del mundillo inglés del cine, así que por lo menos esperemos algo de fidelidad, porque comodependamos de la interpretación del chaval Dios nos coja confesados.

Gente Poco Corriente

Basada en la novela de Dirk Wittenborn. Cuando Finn (Anton Yelchin), un joven de 16 años, es detenido mientras compraba cocaína para su madre Liz (Diane Lane), toxicómana, se vienen abajo sus planes para pasar el verano fuera de Nueva York con su padre, antropólogo, estudiando a la tribu Ishkanani en la selva. En el intento de enderezar tanto su vida como la de su hijo, Liz se muda con él a la casa de campo de una finca rural propiedad de su rico protector y amante, el Sr. Osborne (Donald Sutherland). Finn se introduce de inmediato en la “tribu” de los adinerados socios del club de campo que habitan en su nuevo hogar. No tardará mucho en salir con la nieta del Sr. Osborne, Maya (Kristen Stewart) y en hacerse gran amigo de Bryce (Chris Evans), el hermano de ésta. El chico se adapta rápidamente a su nueva vida de ropa cara, automóviles, caballos, sexo y drogas. Liz comienza a asistir a reuniones de Alcohólicos Anónimos y a convertirse en una madre cariñosa que se esfuerza por corregir sus errores y recuperar el amor y la confianza de Finn. Desafortunadamente, las cosas comienzan a descontrolarse y el muchacho empieza a ver que la riqueza y las amistades adquiridas tienen un precio.

Una película canadiense con un director yanqui, Griffin Dunne, que allá en los ochenta hacia cosa como “Hombre lobo americano”, “Hombre lobo americano en Londres”, películas que recuerdo con gran nostalgia. Aunque también fue responsable de la película de Madonna, “Who’s that girl”, y es que esta gente también come, y “Quiz Show”, una de arena. ¿Quién viene a cenar esta noche? Vete tu a saber.

Venganza

¿Qué podría ser peor para un padre que la impotencia, cuando al otro lado de una llamada de móvil se encuentra su hija, quien está siendo secuestrada? Esta es la pesadilla que se hace realidad para Bryan (Liam Neeson), un espía retirado, que sólo tiene unas horas para recuperar a su hija secuestrada, sin motivo aparente, por una peligrosa banda, especializada en la venta de jóvenes adolescentes.

Una vez visto el trailer uno se pregunta cuanto le han pagado a Liam Neeson por actuar en esta europea cinta de acción. Algo sabe del tema el productor y guionista, en este caso, Luc Besson, amo y señor en el universo fílmico gabacho. Una de vengador justiciero.

Ya avisamos que el director de esto era el inepto hasta entonces de Rob Cohen. Bueno pues seguiremos manteniéndolo en esa categoría de la que no merece salir. No es le mismo de las dos anteriores, que siendo poca cosa, por lo menos para una tarde de domingo ya tenías. El director de esas dos se ha pasado a la producción, y también al guión claro. Creo yo que más interesado en la producción, que es donde está la pasta. Resultado: existe un juguete para bebes que consiste en formas geométricas de madera, con un tablero con agujeros correspondientes a cada figura(un cuadrado, un triángulo, un redondel…). El bebe tiene que insertar cada figura en su agujero correspondiente, pero a veces observas que al bebe se la suda e intenta meter el cuadrado en el triángulo, el triángulo en el redondel, etc, y tienes la intención de enseñarle pero el angelito rehúsa tu oferta y mantiene su postura de la dimensionalidad relativa. Pues esa sensación hemos sufrido mientras visionábamos esto. Apenas hay película, solo una leve excusa para meter efectos digitales (bastante buenos, eso si), artes marciales a go-go (que en Egipto no pegaban demasiado) y una historia de amor que para que os vamos a contar.

Dejando a un lado que he visto cuentos infantiles con más consistencia argumental, lo que más destaca son los diálogos entre las escenas de acción, que son sonrojantes, se nota que el interés en ellos ha sido nulo, y tan solo sirven como finísimo hilo para seguir con la acción. Los actores pasaban por allí. El concepto de interpretación no va con ellos en este caso, o les han pedido que lo abandonen, o al leer el guión se han dado cuenta del esfuerzo que realmente les pedían, ninguno. El único que cumple Jet Li, que se limita a dar mamporros y tal, y apenas abre la boca. Nos entendemos ahora porque Rachel Weisz(la protagonista de las dos primeras partes) se bajo del tren en marcha

Eso “olvidando”“plagios”, o homenajes como les suelen llamar, el más llamativo al padre del invento, Indiana Jones, en concreto de la tercera película, no voy a descubrir cual es para que la sorpresa sea mayor, porque nosotros no dábamos crédito.

Resumiendo, vosotros mismos si queréis malgastar el dinero, mejor os compráis unas pipas y esperéis a la salida del cine para verles las caras de panoli, y reíros de los que han pagado por ver esto: pringaaaooos.

El explorador Rick O’Connell (Brendan Fraser) deberá enfrentarse al resucitado emperador Han (Jet Li), en un cuento épico que empieza en las tumbas de la antigua China y acaba en las heladas cimas del Himalaya. En esta nueva aventura, Rick tiene por compañeros a su hijo Alex (Luke Ford), a su esposa Evelyn (Maria Bello) y al hermano de esta, Jonathan (John Hannah). La familia O’Connell deberá detener a una momia que acaba de despertarse de una maldición echada hace 2.000 años antes de que esclavice al mundo entero. Condenados por una bruja traidora (Michelle Yeoh) a permanecer en muerte aparente para la eternidad, el despiadado emperador chino Dragón y sus diez mil guerreros han esperado en su amplia tumba de barro, olvidados de todos, durante cientos de años, cual ejército de terracota. Pero cuando engañan al joven aventurero y arqueólogo Alex O’Connel para que despierte de su sueño eterno al temible gobernante, no le queda más remedio que pedir ayuda a las únicas personas que saben más que él acerca de los no muertos: sus padres. El monarca regresa a la vida con todo su poder y nuestros protagonistas descubren pronto que su afán de dominación no ha hecho más que crecer en todos estos años. Sirviéndose de poderes sobrenaturales inimaginables, el Emperador Momia cruzará el Lejano Oriente con su legión sin que nadie pueda detenerle… a menos que los O’Connell encuentren la forma de hacerlo.

Pues tercera parte de la saga que empezó allí por 1999. En esta ocasión Stephen Sommers deja la dirección a cargo de Rob Cohen, que no es precisamente un dechado de virtudes como muestran sus últimas películas “Stealth: La amenaza invisible” (2005) , “XXX” (2002), “A todo gas” (2001), “The Skulls, sociedad secreta” (2000). Como para echarse a temblar. Pero bueno esto no quiere engañar a nadie.

Hellion, El Ángel Caído

En medio de un duro invierno, el secuestro de un niño traerá fatales consecuencias en el thriller sobrenatural HELLION. Max Harper es un criminal que decide secuestrar al hijo de una de las mujeres más ricas del estado. Su novia y un grupo de amigos le ayudan en el rapto y se refugian en un caserón abandonado mientras tratan de cobrar el rescate. Sin embargo no tardarán en descubrir que el niño que han secuestrado no es del todo normal…

Esto debe ser una cinta de terror de serie B que aprovecha el tirón de sus dos protagonistas, Josh Holloway, Sawyer en ‘Lost’, y Sarah Wayne Callies, la doctora Sara en ‘Prison Break’, para intentar hacer caja. Poca cosa reseñable

Dejad De Quererme

Antoine, 42 años, publicista, es un hombre de éxito. Está casado con Cécile, es padre de dos hijos, vive en una bonita casa no lejos de París y tiene muy buenas relaciones con los vecinos. Su discreta relación con la guapa Marion no va tan en serio como para perturbar su equilibrada vida.Sin embargo, un día como cualquier otro, su vida cambia. Durante una reunión con un cliente importante, pierde los estribos y, de paso, el proyecto. Su socio le propone que se tome unos días de vacaciones para descansar, pero Antoine está decidido a acabar de una vez por todas y ofrece venderle su parte.De vuelta a casa para el fin de semana, empieza a destruir sistemáticamente lo que ha construido durante años. Su mujer le acusa de tener una amante, y no lo niega. Su comportamiento es odioso y la saca de quicio sin darle la menor explicación. Es su cumpleaños y sus dos hijos le han hecho dibujos, pero de golpe, se vuelve intransigente y duro con ellos. Su amigo de toda la vida le pide consejo acerca de la compra de un coche de coleccionista; en vez de ayudarle, se las arregla para que no salga el trato. Sus amigos le han preparado una fiesta sorpresa en su propia casa. Parece disfrutar insultándolos uno a uno: incluso se mete con la guapa Virginie, que en su opinión se pasa de coqueta. Nadie entiende lo que le ocurre. La velada no tarda en convertirse en una auténtica pelea verbal. Presa de la ira, los echa a todos.

Última película del veterano Jean Becker autor entre otras cosas de “Conversaciones con mi jardinero”o “Un crimen en el paraíso”. No descubriremos nada nuevo en esta película del cineasta francés. Más de lo mismo.

La trama de la segunda película es bastante sencilla, la desaparición de una agente del FBI hace posible el retorno de Fox Mulder a una investigación oficial, de la que ya forma parte un supuesto vidente. Este vidente no es sino un ex-cura pedófilo (con 37 muescas en su pistola) que tiene visiones del secuestro de la agente, y corazonadas sobre su estado vital. A medida que avanzan en la investigación aparecen los restos de más mujeres desaparecidas. Paralelamente Scully, que trabaja en un hospital religioso lucha por la supervivencia de un paciente terminal. Y no cuento más.

La primera película basada en la serie no dejaba de ser un capítulo hinchado, pero no desmerecía en absoluto de la calidad de la serie. En este caso el señor Carter, creador de la franquicia ha tomado las riendas del proyecto, dirección y guión, y la ha cagado pero bien. No podemos describir lo que hemos visto más que como un sinsentido, un mediocre Despropósito con D mayúscula, un barato telefilm digno sucesor de los míticos “Estrenos Tv”, y bastante parecido a lo que se encuentra uno los fines de semana por la tarde.

Hemos asistido a la proyección de un intento de ficción dramática, en vez de intriga paranormal, y digo intento porque el dramatismo se pierde por todos los lados mientras el aburrimiento va conquistando cotas desconocidas. El guión hace aguas por todas partes, y el argumento es de baratillo, no hubiera servido ni para un episodio de relleno de la serie. Uno se pregunta cuando vamos a entrar en materia, en territorio expediente X, pero no hay manera, la trama en ningún momento evoluciona y su resolución es de juzgado de guardia, de una pretenciosidad escandalosamente vacía. Poca historia para tanto minutaje, un globo demasiado hinchado. Me temo que a Chris Carter le han abandonado las musas, o los negros que le hacían las historias porque en este caso no engancha, no tiene tirón, no tiene na´. O creía que no le iba a hacer falta para forrarse con los primos que fueran al cine, porque con los dos duros que le habrá costado seguro que hace caja antes de que corra el rumor de lo mala que es.

De los protagonistas qué vamos a decir, cuando el guión que les dan no da para más. El perfil de Mulder y Scully cae en un descrédito absoluto. Apenas queda nada de lo que les hacía interesantes en la seríe. Scully casi parece la hermana buena de House, o su Némesis, ¿quién sabe?, mientras que Mulder deambula por ahí poniendo la cara y poco más. ¿Cuánta pasta le habrá puesto encima de la mesa para perpetrar semejante engendro? Los diálogos que antes eran intensos, ingeniosos, ahora se han vuelto estériles y vacíos. Sin chicha ninguna.

Del resto, puff, el papel del cura pedófilo, lamentable. Se supone que es el elemento paranormal de la película, pero solo con verle correr ya te entran las dudas. El malo maloso pues casi ni aparece, no le dan nada de cancha, y así no hay manera.

Intriga, qué intriga?

Aunque la productora, el dinero, sea estadounidense estamos ante una película de factura muy inglesa: pocos actores, pero muy metidos en su papel, ambientaciones en escenarios naturales invernales, diálogos muy medidos y no gratuitos, un humor muy negro, y un grado de dramatismo muy intenso. No esperéis aquí chistes zafios, bromitas del héroe de turno a punto de ser acribillado por una banda de veinte chinos karatekas, no, no. Aquí todo es más íntimo. De hecho no creo que hubiera ningún problema en ser adaptada como obra de teatro, dado que la fuerza motriz de las películas son los actores que desarrollan la historia, y no al revés. Son ellos los que te van dando migajas de lo que ha sucedido para comprender que nos ocultan, y que va a suceder a continuación. Así se entiendo progresivamente el estado de ánimo de los protagonistas, y sus motivaciones.

Podríamos dividir la película en dos partes: una primera más introspectiva, en la que se dedica el tiempo a los dos personajes principales y a la ciudad, Brujas, ahondando en el estudio del estado anímico. Y una segunda, algo más standard, donde Ralph Fiennes  quizás un poco desmadrado, toma el mando de la dirección del film, abocándonos a un final…

Los tres actores principales están fantásticos, y no me extrañaría que les dieran algún que otro importante premio. Hay que destacar también ciertos elementos  que parecen sacados de la cabeza de David Lynch, y que a medida que pasa el tiempo después de verla, apreciarás más todavía, por su cachondismo y toque fresco que aportan.

Conclusión: una tragicomedia, o thriller dramático, o como se quiera llamar, dura a veces, que proporcionará un buen rato de cine de calidad. Recomendable.

Escondidos En Brujas

Brujas es la ciudad medieval mejor conservada de Bélgica, visitada por viajeros de todo el mundo. Pero para los asesinos a sueldo Ray (Colin Farrell) y Ken (Brendan Gleeson) podría convertirse en un destino sin retorno. Después de un trabajo complicado, Harry (Ralph Fiennes), el jefe londinense de ambos, les manda a descansar dos semanas a esta ciudad, que parece sacada de un cuento de hadas. Sintiéndose totalmente fuera de lugar entre la arquitectura gótica, los canales y las calles adoquinadas, los dos asesinos pasan el día haciendo de turistas. Ray, que no consigue olvidar las brutales imágenes de su último trabajo en Londres, odia la ciudad. Sin embargo, mientras Ken observa con paternal mirada a su compañero y a sus hazañas a menudo hilarantes, descubre que la belleza y serenidad del lugar tiene un efecto positivo en su mente y alma. Mientras esperan la llamada de Harry, su estancia se hace más surrealista a medida que empiezan a descubrir a la gente del lugar, los turistas, el arte medieval. Conocen a un actor estadounidense enano (Jordan Prentice) que rueda una película de arte y ensayo, y a Chloë (Clémence Poésy), por la que Ray se siente atraído, pero que parece tener oscuros secretos. Cuando por fin llega la esperada llamada de Harry, las vacaciones de Ken y Ray se convierten en una lucha de supervivencia de oscuras proporciones cómicas y sorprendentes consecuencias emocionales.

Es el primer largometraje de Martin McDonagh, que hasta ahora se había limitado a la dramaturgia. También es suyo el guión, así que como única referencia tenemos los premios que le han dado en ese mundo. Eso si, la presencia de los tres protagonistas Colin Farell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes, es todo un señuelo para ver como lo hacen.

Hancock

Un superhéroe (Will Smith) tiene muy mala imagen de cara al público debido a los daños que causa cuando resuelve crímenes y a su alcoholismo. Un consultor de relaciones públicas corporativo (Jason Bateman), tras ser salvado por el superhéroe, intentará devolverle el favor mejorando su imagen pública. Pero mientras intenta mejorar su reputación, éste corteja en secreto a su mujer (Charlize Theron).

Me temo que la presencia de Will Smith eclipsará totalmente la labor de del director, o del resto del reparto. Es inevitable, esas orejas de soplillo…El director, Peter Berg, que también es actor, ha dirigido anteriormente La sombra del reino (2007),  Friday Night Lights (2006), Tesoro del Amazonas (2003), Very bad things (1998), o sea que tampoco ha hecho nada muy destacable. Para mí que va a ser film para gran lucimiento del Sr Smith, Will Smith.

Garaje

Josie lleva toda la vida trabajando como encargado de una ruinosa gasolinera en el medio oeste irlandés. Es introvertido y solitario, bastante optimista y, de una manera rara, feliz. Pero de repente, la llegada de David a la gasolinera, traerá una serie de cambios a su hasta ahora tranquila y monótona vida.

David y Josie se caen bien y no tardan en conectar. De buenas a primeras, aquel adulto solitario se ve reflejado en el joven David, y no dudará en sentarse con él, y con otros chicos de su edad, a beber cervezas en las vías del tren. El tiempo que pasa con David lleva a Josie a descubrir cuales son aquellas necesidades que aún no ha cubierto.

Carmel, que trabaja en una tienda en la ciudad y que siempre ha tratado bien a Josie, empieza a descubrir sentimientos muy intensos, que no es capaz de definir, y que terminan haciendo peligrar su relación con Josie.

Todos estos cambios tendrán importantes consecuencias.

Esto es una comedia, construida por director y guionista desde el principio. Retrata la vida en los pueblos de medio pelo irlandeses (dignos de verse), pero con gracia, porque en Irlanda ha gustado y no se han quejado. Tiene buena pinta.

A soap (Enjabonado)

Si quisiera Charlotte, una mujer de 32 años, podría tenerlo todo, pero no quiere nada. Acaba de comenzar una nueva vida: ha roto con su marido, se ha mudado de piso y disfruta de la noche con sus ligues esporádicos. Verónica es su vecina de arriba. Es un transexual solitario, queprefiere refugiarse en sí mima, pasarse el día viendo culebrones románticos en la televisión cuidando de su perro, su única compañía. Estas dos almas se van a conocer y vivirán su propia historia de amor turbulenta.

Opera prima del danés Pernille Fischer Christensen, que es del año 2006. Fue presentada en Berlín, y ganó el oso de Plata del Jurado, y el premio a la mejor primera película. En principio la publicitan como tragicomedia, pues a ver si tiene gracia. El título en castellano es bastante cachondo.

Yo serví al rey de Inglaterra

Jan Dite es bajito, pero muy ambicioso. Hablando en plata, el joven camarero provinciano quiere convertirse en millonario. Y sabe exactamente cómo conseguirlo: escuchándolo todo, observándolo todo, y utilizando todo lo que ha escuchado y observado. Con esa convicción y un deseo irrefrenable de complacer a todo el mundo, pronto abandona su primer empleo, en un pub, por un burdel de lujo y, finalmente, por un elegante restaurante Art Nouveau de Praga. Pero ahora ha llegado el final de la década de 1930, y las cosas están cambiando: Hitler ha ocupado Sudetenland y está dividiendo Checoslovaquia. Jan se enamora de Lisa, una alemana de los Sudetes orgullosa de su sangre aria. Se casan y, cuando Lisa regresa del frente, lo hace con una fortuna en sellos singulares que los judíos “dejaron atrás”… Tras su muerte, nada heroica, Jan vende los sellos y se convierte… en millonario. Sin embargo, sólo puede disfrutar de su fortuna durante tres años

Comedia checa de Jiri Menzel, un veterano que ya está de vuelta de todo y no tiene nada que demostrar después de haber ganado oscar, oso de oro, e infinidad de premios en diversos festivales en sus cuarenta años de profesión. Puede ser interesante comprobar como anda de forma.

Eskalofrio

Santi sólo quiere llevar una vida normal y hacer lo que cualquier chico de su edad hace. Pero Santi no es como los demás. Por culpa de una alergia a la luz solar apenas sale, no tiene amigos y se ha convertido en un solitario. Junto a su madre se mudan a un pueblo escondido entre montañas con poca luz. Unas extrañas muertes sacuden el lugar y le sitúan como el principal sospechoso por ser “diferente”. Para poder demostrar su inocencia, deberá descubrir el terrible secreto que oculta el bosque

Y para acabar una de pasar mucho miedo española. Aunque este argumento se me hace sospechosamente parecido a otro, alguien recuerda lo de niños que no soportan a la luz, o un gran misterio en El Bosque que rodea la pueblo? Como única referencia anterior en el 2001 co-dirige la película Fausto 5.0, la de La Fura del Bauls.

Vale, la película tiene dos vertientes: una, la de película para todos los públicos (tirando a familiar), una fábula sobre la superación personal, el honrado esfuerzo para conseguir objetivos, el famoso “siquierespuedes”. La otra vertiente, la de película de kung-fu, karate, o lo que sea, nos da igual, rollo “has matado a mi maestro mi venganza será terrible, pero cuando aprenda un poco y domine un par de técnicas”. Esta última faceta es la que más nos ha interesado y mejor resultados da. Hay algunas escenas que son realmente espectaculares por lo bien coreografiadas que están. Aunque la mejor de todas es la huida de la cárcel, sin discusión. La trama que concilia la historia no está mal, aunque los chistes y gags a veces eran demasiado obvios y simplones: un panda bonachón, con un padre cigüeña bastante corto, caídas, resbalones, tortazos varios, es un humor más visual que otra cosa, no es que se hayan roto la cabeza los guionistas, vamos. Pero bueno cumple, y no permite que el ritmo decaiga, lo que se hace de agradecer, porque la película avanza rápida sin mucho tiempo para entrar en meditaciones muy trascendentales: vamos que excepto un par de escenitas no hay mucha instrucción filosófica orientaloide.

Obviamente el que quiera escuchar las voces del montón de estrellas que han participado en la versión original tendrá que joderse y aguantarse con Florentino Fernández y un grupo de, para mi, desconocidos, que  lo hacen mejor que los famosillos locales que se suelen fichar. Me viene la cabeza el doblaje de “School of Rock”, protagonizada por Jack Black (que aquí es el panda), que aquí sufrió (porque no hay otra palabra) el doblaje del cantante de “El canto del loco”, un absoluto horror que hacia disminuir por momentos la poca gracia de aquella cinta. Un mal doblaje te puede hundir, y él que no me crea que recuerde “El Resplandor”, aquello si que daba miedo.

Supongo que los buenos resultados en las salas provocarán una segunda, y tercera parte casi con toda seguridad. Una del panda en busca de aventuras, otra del panda creando una familia (os suena no?). Aunque me parece que este chicle no da para tanto

En conclusión una agradable cinta para pasar el rato, echarte unas risas, y salir del cine pidiendo un enemigo digno de tu kung-fu.

Tsane vive con su abuelo y su vaca, Cvetka, en la remota cima de una montaña. Exceptuando a su vecina, la profesora, ellos son los únicos habitantes del pueblo. Un día, el abuelo de Tsane le dice al chico que se está muriendo, y le hace prometer que irá al otro lado de las tres montañas, a la ciudad más próxima, y venderá su vaca en el mercado. Con el dinero tendrá que comprar un icono religioso, después algo que él realmente quiera y, finalmente, deberá encontrar una esposa para traer a casa.

Ñoras, ñores, el señor Emir Kusturika ataca de nuevo. Para quien no lo conozca, este chico es un director serbio, algo zumbado (bueno bastante), que tiene un humor muy peculiar para contar historias generalmente muy salidas de madre. Se le va bastante la olla vamos, pero es altamente adictivo y recomendable. Para los que ya le conocen esta película se acerca más, al parecer, a “Gato negro, gato blanco”, que grandes personajes, recordais? Se presento en Cannes el año pasado pero no le dieron premio, ¿y qué más da?

Kung-Fu Panda

Jack Black encabeza el reparto dando voz al panda Po, el animal más perezoso que habita el Valle de la Paz. Unos poderosos enemigos se han reunido en la entrada del valle, y la única esperanza es una antigua profecía que predice la aparición de un héroe que salvará la situación. Pero ninguno de los maestros de artes marciales que se han presentado lleva la marca del Escogido… hasta ahora. Cuando Po aparece involuntariamente en medio de la competición, todos se quedan asombrados al ver que un panda tan poco motivado lleva la marca. Dependerá de ellos convertir a este tierno gigante en un luchador de kung-fu antes de que sea demasiado tarde.

Pues la última de dibujos animados de Dreamworks, ya sabeis los de Shrek, I, II y III, “Madagascar”, “Bee Movie”(dentro del ámbito de animación, porque luego en imagen real es otra cosa), Sinbad,…Dicen los responsables que desde casi el principio desecharon la idea de una comedia simple, queriendo integrar en la película kung-fu y arters marciales verdaderas. Veremos que han logrado, porque de los directores poca ostia. La música eso si es de Hans Zimmer.

Un novio para Yasmina

A Lola le encantan las bodas, aunque su matrimonio está en crisis y sospecha que Jorge, su marido, se ha enamorado de Yasmina. Yasmina tiene prisa por casarse con Javi, un policía municipal que preferiría tomárselo con calma. Alfredo es contrario al matrimonio, pero estaría dispuesto a casarse por amistad…o por dinero Un novio para Yasmina es una fábula veraniega sobre los matrimonios de conveniencia, el compromiso social y la vida en pareja

Esto es una comedia (supuesta) de enredos de producción española, con Irene Cardona como directora. Veremos cuanto tiene de comedia, y cuanto de retrato social de la situación en la que están muchos inmigrantes (sin papeles a la puta calle) que ven en los matrimonios de conveniencia una manera de quedarse legalmente. Hace unos meses concretamente, ya se destaparon un par de tramas con africanos (creo que senegaleses) casados con mujeres españolas a las que nunca habían visto, excepto el día de la boda. En el festival de Málaga al parecer le dieron unos cuantos premios

Dos Colgaos Muy Fumaos: Fuga De Guantánamo

Nos volvemos a encontrar con Harold (John Cho) y con Kumar (Kal Penn) justo donde los dejamos: en el apartamento donde viven después de haber terminado con éxito la hazaña en White Castle. Solo han transcurrido una hora o dos, y los individuos se están preparando para una aventura épica a Ámsterdam de modo que Harold pueda ganar el corazón de su amada Maria.

En el aeropuerto, Kumar se topa con su ex-novia, Vanessa (Danneel Harris), y se sorprende al descubrir que está a punto de casarse. Incluso antes de que se monten en el avión, Kumar amenaza con destruir la misión enredándose con el personal de seguridad del aeropuerto, insistiendo en protestar por una revisión aleatoria. Incapaz de esperar seis horas para llegar a Ámsterdam, Kumar mete un “bong casero sin humo” dentro del cuarto de baño del avión. Se produce una turbulencia, se abre la puerta del cuarto de baño, el bong es confundido con una bomba, y a nuestros amigos por terroristas. El avión da media vuelta y llevan a nuestros amigos en la bahía de Guantánamo.

Puff. Nosotros no fuimos ver la primera parte, pero no creemos que el humor de esta sea algo diferente. Tiene la pinta de ser la comedia estúpida de la semana y tendrá su público pero… Poco recomendable.

Posdata: Te Quiero

Holly Kennedy (Hilary Swank) es hermosa, inteligente, y está casada con el amor de su vida: un irlandés apasionado, divertido e impetuoso llamado Gerry (Gerard Butler). Por eso, cuando una enfermedad termina con la vida de Gerry, Holly ya no quiere vivir. La única persona que podría ayudarla ya no está allí. Nadie conoce a Holly como Gerry. Por eso, es una suerte que él haya planeado todo con anticipación. Antes de morir, Gerry escribió una serie de cartas para Holly, para guiarla, no sólo en su dolor, sino también para que pudiera descubrirse a sí misma. El primer mensaje llega el día del 30 cumpleaños de Holly, en una cinta grabada por Gerry. En ella él le ordena salir y celebrarlo. En las semanas y meses siguientes, Holly recibe más cartas de Gerry, de maneras sorprendentes. Cada una la envía a una nueva aventura, y todas firmadas de la misma forma: “P.S. I Love You”. (Postdata: Te amo) La madre de Holly (Kathy Bates) y sus mejores amigas, Denise (Lisa Kudrow) y Sharon (Gina Gershon), comienzan a preocuparse, porque las cartas de Gerry mantienen a Holly atada a su pasado. Sin embargo, cada carta le da un empujoncito hacia un Nuevo futuro. Con las palabras de Gerry como guía, Holly se embarca en un viaje de reautodescubrimiento excitante, emotivo y muchas veces hilarante, en una historia sobre el casamiento, la Amistad, y sobre cómo un amor tan profundo puede transformar algo tan final como la muerte, en una nueva vida.

Va a tener gracia ver a Gerard Butler haciendo de marido muerto perfecto después de aplicarse tanto para ser Leónidas en “300”. De todas formas habrá que concederle una oportunidad, porque el director y co-guionista es Richard LaGravenese, guionista de cosas como El rey pescador (1991), Los puentes de Madison (1995) y alguna que otra más.

En esta segunda parte los cuatro chavales regresan a Narnia, pero el discurrir del tiempo es diferente, y cual efecto relativista allí han pasado 1000 años, por escasos meses en la Tierra. El orden que dejaron establecido en Narnia ha cambiado. Ya no es el mundo de fantasía que dejaron, donde todo era paz y armonia (una vez superado los malentendidos con la Bruja) entre todos seres vivos, ya fueran cuadrúpedos, bípedos o demás. Ahora nos individuos muy malos, los Telmarinos han terminado por relegarles a los lugares más inhóspitos y recónditos, hasta que su propia existencia (la de los antiguos habitantes) se ha convertido en leyenda. La magia se extingue en Narnia. Y como esto no puede ser, los chavales se embarcan en una aventura para recuperar el antiguo mundo que dejaron, que pasa por encontrar a Aslan, el león, que esta de vacaciones, y pasa de todo. Por el camino se encuentran al heredero del imperio talmarino, que casualmente, está huyendo de su tío, que se lo quiere cepillar para quedarse con el trono. Cosillas de la realeza. Ambas partes sumarán fuerzas para que todo vuelva a ser lo que era, o al menos e le parezca.

En nuestra humilde opinión el director, Andrew Adamson, que también ha metido mano en el guión, debiera ser crucificado, así, sin medias tintas. Lo digo por algo que ya comentamos de esto el viernes: el niño que estaba a mi lado en vez de emocionarse, gritar, reírse, pedir justicia divina, estaba más quieto que yo, sin decir ni mu, y ese era el ambiente generalizado en la sala. Creemos la culpa recae en el ritmo, lento y tedioso (en una peli de aventuras esto te descalifica), con parones que no vienen a cuento, fragmentaciones de la historia que no se soportan. Hay instantes en que la cosa no tiene ni pies ni cabeza, solo se limita a cumplir con ciertos tópicos para enganchar a los más pequeños.

Pero bueno aquí estamos los más adultos para darnos cuenta de la torpeza del director. De los actores mejor no decir nada, han elegido cinco individuos para intentar cubrir todos los tramos de edades infantiles, para que sea más fácil una identificación del público con los personajes, y poco más, decir que actúan sería hacerles un favor, y no estamos para tanto.

Luego entramos en el peligroso terreno del plagio: si alguno ha visto esto, o algún día tiene la mala fortuna de verla, que se revise la segunda parte de “El Señor de los Anillos” y comentamos las siete semejanzas, por no llamarlas copias, me limitaré a mencionar la batalla final, y los protagonistas del triunfo (ya veréis, ya). El final es de traca, pero eso lo dejamos para los más valientes que se atrevan a verla.

Conclusión: a evitar a ser posible, si tienes niños pequeños mejor los llevas a ver “La leyenda del DJ Frankie” y empiezas a explicarle lo malas que son las drogas y esas cosas, o incluso “Oh Jerusalén”, así para cuando crezca comprenderá mejor porque se siguen pegando en esa franja de tierra.